Esta semana, exploramos lo que hay por ahí con dos películas refrescantemente originales y cautivadoras con grandes actuaciones femeninas, Vaina y Bajo la piel.
Es la última semana de mi edición especial Women in Horror Month de The Cine-Files. Como recordatorio, The Cine-Files es un diario de películas semanal donde reviso y califico las películas que estoy viendo en una escala de colores, inspirada en mi amor por los dulces Sour Patch Kids: verde para las peores películas, naranja para las películas promedio, rojo para las grandes películas y azul para lo mejor de lo mejor.
En caso de que te lo hayas perdido, mis dos primeras publicaciones de este mes se centraron en mi amor por Ginger Snaps 2: desatado y Ginger Snaps Back: El comienzo, seguido de reseñas de Vengado (salvaje) y Antibirth.
Esta semana, vamos a echar un vistazo a un par de películas de ciencia ficción / terror excepcionales y muy originales con poderosas actuaciones femeninas principales.
Vaina (2015, dirigida por Mickey Keating)
A veces miro los trailers de YouTube de las películas de las que hablo en esta columna. Y como ver la autopsia oxidada con cuchillo de mantequilla de un lindo gatito, no puedo evitar echar un vistazo a los comentarios. La sección de comentarios en sí es una evidencia irrefutable que respalda la censura (que digo en un tono levemente sarcástico). Los comentarios al Vaina trailer particularmente percolado mi inclinación por enojarme con idiotas que parlotean sobre cómo todo apesta.
La experiencia que tuve al verlo se perdió totalmente en ellos. Casi los compadecí, pero eran demasiado ignorantes e insultantes. Solo querían monstruos. Solo otra película de batido dulce de cinta transportadora que podría succionarse fácilmente con una pajita flexible. Por otra parte, probablemente ni siquiera serían capaces de manejar las complicadas sensibilidades estéticas de la pajita flexible, a menos que tuviera un logotipo de Star Wars o Marvel.
Pido disculpas por arremeter. Quería asustarme en el Vaina sección de comentarios, pero decidí que sería mejor desahogarse aquí.
Vaina comete un pecado grave: es original.
Hierve y demonio, lo hemos escuchado (y lo hemos dicho nosotros mismos) antes: el consenso del público que va al cine es que ya no hay películas originales. Todo es una secuela, una precuela, un reinicio o una nueva versión. Sin embargo, cuando un cineasta decide hacer algo nuevo o arriesgarse con las emociones o la narrativa, se corta por ello (Madre ¿Alguien?) Eso hace que los estudios tengan miedo de pagar por nuevas ideas y, como resultado, los cineastas sufren desafíos monolíticos. Maldito Internet, no es de extrañar que sigamos teniendo lo mismo de siempre.
Ok, fuera de la rabieta. Vaina es una pequeña rebanada sabrosa pero inquietante de paranoia alienígena / gubernamental. Comenzamos en el bosque cubierto de nieve, donde un tipo agitado y presa del pánico llamado Martin está corriendo tratando de encontrar a su perro. Oye ladrar al perro. Y luego TODOS escuchamos ese horrible chillido. El que conocemos demasiado bien en las películas de terror. El cuerpo del perro se muestra desde la distancia, y cuando Martin se acerca, ve qué lo mató. Pero solo vemos la expresión en su rostro, y es demoledora.
Realmente despega la pausa de emergencia en la imaginación. Animo de todo corazón este tipo de narraciones de terror. Si bien hay un lugar para las películas que muestran al gran monstruo de la cabeza a los pies, también hay algo que decir sobre las películas que requieren imaginación para llenar los espacios en blanco.
Después del prólogo, nos ponemos manos a la obra con Ed llamando a la puerta principal de su hermana. Ed es psiquiatra y su hermana Lyla es alcohólica. Verlo provoca una explosión cegadora de rabia en ella y, sin ser alimentados por una pajita sin flexión, nos damos cuenta fácilmente de que hay un agua muy mala que envenena su relación, y que hay montañas lejos de fluir debajo del puente.
Ed le dice que no estaría alterando las aguas estancadas si no fuera por una buena razón. Su hermano, Martin, le dejó un extraño mensaje en su contestador automático. Este mensaje hace que Ed teme que la psicosis y la depresión del trastorno de estrés postraumático de la Guerra del Golfo de Martin hayan resurgido, y quiere tomar a Lyla y salvar a Martin de sí mismo. Ella es agresivamente reacia, hasta que escucha el mensaje. Y él la convence de que se recupere y le entregue su frasco usando uno de sus favoritos de la infancia: una bolsa de gusanos de goma amargos. Eso es tan dulce. Es más que adorable y una de mis partes favoritas de la película. Son pequeñas cosas como esas las que me enamoran de una película.
Lo que Lyla y Ed encuentran cuando llegan a la casa de Martin no es un giro brillante en la trama, ni ninguna otra especie rara de narración de suspenso. Esa es mi forma de decir “nada nuevo aquí”. Pero lo que ES sorprendente es la actuación de Brian Morvant como Martin, tremendamente excesiva en cafeína y sin medicamentos. Es incontrolable, y lo único que le impide matar a sus hermanos es el hecho de que son familia y lo disuaden. Pero eso no es un gran logro, ya que Lauren Ashley Carter (quien interpreta a Lyla) podría convencerme fácilmente de hacer o no hacer casi cualquier cosa.
Poco a poco se ganan su confianza y, mientras lo hacen, él revela lo que le sucedió. Pero solo a través de diminutas partículas de desvaríos esquizofrénicos. Sin embargo, todavía no hay necesidad de pajitas, porque es fácil averiguar la dirección en la que van estos personajes. ¿O no?
VAINA es otra visita obligada, con varios eventos inesperados y efectos visuales. La edición le da una especie de sabor psicodélico con luz estroboscópica a veces, lo que mantiene al espectador alerta. Y presenta otra actuación naturalista y emocional de Lauren Ashley Carter. No me ha impresionado tanto una actriz en mucho tiempo. Es excepcional en todas las películas en las que la veo. Mi mujer de terror favorita de este año es definitivamente Lauren Ashley Carter.
Bajo la piel (2013, dirigida por Jonathan Glazer)
Una anomalía espacial femenina sin nombre (Scarlett Johansson, claramente antes de su cláusula de no desnudez) llega a la Tierra. Glasgow, para ser un poco más precisos. Mientras está dentro de una especie de vacío de color blanco, roba la ropa de una prostituta y recorre de noche recogiendo hombres. Aprovechando principalmente a hombres solitarios, los atrae a una casa vieja en ruinas con la promesa de compañía.
Una vez dentro de la casa, los lleva a otra aspiradora de color, solo que esta vez es una negra. Se quita la ropa interior (a veces menos que eso) y, cuando se acerca sin emoción y de manera robótica a los hombres, se hunden en la oscuridad.
El sin respuesta “¿por qué?” es la pregunta central en este maravilloso misterio de una película.
Su verdadero propósito nunca se explica. Ella está claramente en la Tierra para recolectar fuerzas de vida masculinas, y ha aprendido las formas de la seducción humana para usarla como herramienta de caza. A medida que avanza la película, comienza a experimentar sentimientos y emociones. Deseo. Empatía. Culpa. Temor. Abandono. Hay una escena fascinante en la que intenta unirse a la raza humana comiendo un pedazo de pastel. Sus expresiones faciales cuando experimenta el pastel por primera vez son un placer de ver. Sin embargo, no voy a estropear el resto del pastel.
Junto con este encanto discreto y crecimiento emocional, también la vemos tratar a las personas como una curiosidad funcional. Hay una escena en una playa que es tan perturbadora que casi no puedo terminar de ver la película. No porque me sintiera ofendido, sino por lo abrumadoramente frío y nihilista que era. Era casi demasiado desolador.
Ver a Scarlett, la alienígena sin alma, descubrir la sexualidad de la nave humana en la que se encuentra es convincente. ¡Ella es brillante en esta película! Con muy poco diálogo, la seguimos mientras comienza la película como una depredadora impenitente y poco a poco se vuelve más humana por minuto. Es como si la alienígena asesina estuviera empezando a disfrutar de ser humana y absorbiera con alegría cada nueva experiencia a medida que la tenía.
Me encanta la sutil caricia de calidez que recibimos, aunque sea breve. En la escena de sexo positivo y solitario de la película, ella hace el amor con un hombre en su acogedor dormitorio, iluminado solo por el suave resplandor rojo de un calentador de espacio. Las naranjas y los rojos apagados se filtran en su piel de manera tan hermosa mientras se mira en el espejo y con indiferencia dobla las rodillas y los dedos de los pies, aprendiendo a apreciar el delicado pero ferozmente vivo cuerpo humano.
Pero eso es simplemente un parpadeo de positividad. En la piel va a lugares muy oscuros y terribles, y no te deja mirar para otro lado.
Lloro muy fácilmente en las películas, y esta me aplastó. Tenga en cuenta que esta es una película de autor tanto como una película de ciencia ficción / terror, así que tenga paciencia. Es silencioso y oscuro como boca de lobo, sin ningún interés en explicarte nada. Pero la intención no es ser frustrante, sino sumergirlo en el mismo inframundo psicológico en el que se ve que existen los personajes de la película.
