Tamar Ouziel sobre los efectos de AFFLICTED

Nota del editor: esto se publicó originalmente para FANGORIA el 8 de abril de 2014 y estamos orgullosos de compartirlo como parte de Los archivos de Gingold.

Clif Prowse y Derek Lee’s afligido es una película de terror especialmente enérgica con un amplio lienzo local. Cruciales para su impacto son las contribuciones de maquillaje FX de Tamar Ouziel, quien recuerda sus experiencias en el rodaje internacional.

Los escritores / directores Prowse y Lee también protagonizan la película como Clif y Derek, amigos cercanos que se embarcan en unas vacaciones trotamundos. Observamos a través de sus cámaras, una asignación con una mujer misteriosa en París deja a Lee sufriendo una extraña enfermedad que le da más fuerza, pero también sed de sangre y una condición física en deterioro. Los efectos de esa enfermedad, junto con muchos chistes sangrientos, son ejecutados de manera impresionante por Ouziel, especialmente dado que tuvo que prepararlos en lugares remotos de todo el mundo mientras mantenía el realismo requerido por el formato de metraje encontrado.

Cuéntenos un poco sobre sus antecedentes y cómo llegó a involucrarse con afligido.

He estado maquillando durante más de 15 años, trabajando en la industria de la televisión y el cine en Vancouver. Me conecté con el afligido equipo a través de amigos, y aquí había un grupo de jóvenes que necesitaban a alguien que supiera lo que estaban haciendo. Todos nos convertimos en amigos que creían en un guión realmente bueno y una idea realmente buena.

¿Habías trabajado antes en alguna película de terror o de metraje encontrado?

No había trabajado en ningún proyecto de metraje encontrado, pero he hecho algunos programas de televisión de terror independientes en Vancouver que han involucrado ciencia ficción y cosas de criaturas. Hice la primera temporada de Sobrenaturaly muchos otros a lo largo de los años.

Cuando escuchaste por primera vez el concepto de afligido, ¿pensaste que sería un desafío particular para tus talentos?

Lo hice, primero porque iba a ser completamente en locaciones, en países extranjeros donde la gente no necesariamente hablaba inglés, y estaríamos filmando con la 5D y nunca había trabajado con esa cámara antes, así que no lo hice. saber cómo se verían las cosas. Pero tuve mucha suerte, porque pudimos hacer muchas pruebas de cámara y resolver las cosas. Íbamos con un paquete tan pequeño, literalmente la cámara y un par de luces; Creo que tenía más equipo que cualquier otro departamento, para ser honesto. Sí, fue un poco preocupante al principio, pero los chicos tenían una visión fuerte, y con las pruebas de maquillaje además de eso, sabíamos lo que estábamos haciendo cuando nos fuimos a Europa; simplemente no sabíamos lo que nos esperaba en cuanto a ubicación.

¿Este proyecto requirió una cantidad particular de preparación, ya que es posible que no pueda obtener los materiales necesarios en el lugar?

Absolutamente. No sabíamos si podíamos encontrar los productos que necesitábamos, existía la barrera del idioma y algunas de las ubicaciones eran bastante remotas, así que realmente tuve que llevar todo conmigo, casi incluido el fregadero de la cocina. Pasamos de contrabando un par de botellitas de alcohol al 99 por ciento hasta que descubrimos qué usaban en Italia para activar Skin Illustrator, porque allí no venden esos productos. Acabo de preparar dos maletas enormes [laughs], y los arrastró por todo el camino.

En cuanto a la progresión del maquillaje de Lee, ¿cuánto se filmó en secuencia y cuál fue el proceso de desarrollo de su apariencia a medida que evoluciona a lo largo de la historia?

No filmamos la película en secuencia, solo porque estábamos en locaciones y teníamos que filmar lo que estaba sucediendo en esos lugares específicos. Sin embargo, todos los días intentábamos filmar en secuencia, solo porque era un equipo tan pequeño y estábamos usando la luz disponible. Tuvimos que pasar de estar sanos a enfermos, y construir sobre eso, así que eso hizo las cosas mucho más fáciles, y solo tendríamos una limpieza al final de la noche. Hubo un par de días en los que tuvimos que ir y venir, pero solo por el bien de Derek y su piel, tratamos de limitar la cantidad de encendido y apagado, encendido y apagado.

Queríamos que pareciera que la mordedura le había provocado una enfermedad extraña o algo así, solo tratamos de hacerlo lucir enfermizo y demacrado, con los sudores y que no podía comer adecuadamente, cada vez más ahuecado con extrañas erupciones. Se convirtió en un proceso de adentro hacia afuera, y eso fue algo que se estableció de antemano, como en la primera versión del guión, y los chicos fueron bastante inflexibles al respecto. Luego, en los días de rodaje, nos dimos cuenta de que teníamos que aumentarlo un poco, porque el realismo es genial, pero cuando estás haciendo una película de género, tienes que ir más allá y darle un poco más de poder de miedo. o sangre o fantasía.

Antes de irnos, me comuniqué con una increíble técnica de lentes local llamada Marcine, quien hizo los contactos de Derek según la descripción que solicitamos e hizo un tutorial con Derek y conmigo. Para la sustancia pegajosa directamente en el ojo, usamos una polisporina hecha específicamente para ese propósito, y además usé gotas de gel para los ojos más espesas. Tuve que investigar mucho y hablar extensamente con Marcine y un oftalmólogo sobre lo que podía y no podía usar alrededor de los ojos.

¿Cómo fue la puesta en escena de algunos de los momentos más desordenados en áreas públicas, la escena del restaurante, por ejemplo?

Oh, esos fueron realmente divertidos. Filmamos dos veces en algunos lugares y establecimos una gran relación con los lugareños, que estaban muy interesados ​​en ayudarnos. Para la escena de los vómitos, usamos un tanque de compresión, que tenía dos vejigas, por así decirlo, adentro; llenamos uno de aire y otro de vómito. Tuve que practicar con Derek para poder hacer coincidir los movimientos de mi mano en la válvula de liberación con sus acciones. El vómito era minestrone y sopa de guisantes mezclada con trozos de espagueti.

La parte más difícil de esa broma fue llevar este enorme tanque en un Pelican Case hasta el final. No sé si estás familiarizado con Cinque Terra o con el norte de Italia, pero hay muchas escaleras. [laughs], y no es como América del Norte, donde tenemos camiones de películas o lo que sea. La mayor parte del tiempo, todo el equipo llevaba las cosas a pie, así que esas eran las cosas más difíciles de hacer. También había un carrito que teníamos que tomar por el acantilado (en la foto de abajo). Estábamos filmando fuera de temporada o simplemente al final de la temporada, por lo que logramos encontrar ubicaciones que acababan de cerrar o estaban dispuestas a ayudarnos, porque éramos clientes habituales, por lo que fue bastante fácil, excepto por el llevar parte [laughs].

¿Contrataste a algún lugareño para que te ayudara en alguna de las escenas más complejas?

Tuve mucha suerte; Pude llevar a un asistente a tiempo parcial y, en Francia, pude contratar a una mujer local para que me ayudara en algunas de las cosas que filmamos allí. Pero por lo demás, fui yo solo, y tuve mucha suerte; era un equipo muy pequeño, así que todos nos ayudábamos unos a otros, como si el mezclador de sonido sostuviera mis paletas cuando estaba aplicando las pinturas. La segunda vez pude traer a mi asistente más tiempo completo, una maravillosa dama llamada Frida Norrman, y eso ayudó mucho. Mike Nickiforek también me ayuda con la escultura y la fabricación de moldes, y Frank Ippolito me ayuda a agregar moldes para las ampollas.

¿Pudiste improvisar algo con lo que habías ido, o todo tuvo que ser planeado, dada la naturaleza de la producción?

Tuvimos que improvisar, porque hay un número limitado de pruebas de cámara que puedes hacer en una parte del mundo cuando vas a estar en otra, conociendo las diferencias geográficas que afectarían la iluminación; utilizamos mucha luz disponible. Solo una vez que estuvimos allí, tuvimos que hacer algunos ajustes en las cosas, y debido a que era de muy bajo presupuesto y no tenía un tráiler de maquillaje, hicimos muchas cosas como a la vieja escuela. La mayoría de los efectos fueron predominantemente pintura; las quemaduras fueron buenas transferencias que habíamos hecho, y usamos látex punteado de la vieja escuela, solo porque no teníamos las comodidades modernas, por así decirlo. Esa es prácticamente la mejor manera de describir la experiencia: usar técnicas actuales con mucho estilo de la vieja escuela. Tuvimos que hacer nuestra sangre desde cero, debido a las cantidades que necesitábamos y las restricciones de costos. ¡Yay Karo jarabe, café instantáneo y colorante para alimentos!

¿Sabías de antemano cuál de los gags se basaría en la mejora de la computadora más adelante?

Nos enteramos más cerca del tiroteo. Entonces, una vez que estuvimos en Italia, supimos más sobre, por ejemplo, cómo se iban a producir las quemaduras. Entonces, con esos, sabía que estaba haciendo el antes y el después, y el CGI crearía la transición. Para que me explotaran la cabeza, sabía lo que básicamente tenía que proporcionar para eso, lo cual fue genial, y todo lo demás, lo descubrí un poco después del hecho, como las venas pulsando y así sucesivamente. Originalmente, no sabíamos cuánto presupuesto tendríamos para CGI, así que tuve que entrar con los detalles finos y orar por lo mejor.

¿Cuál fue el efecto o secuencia más desafiante, especialmente dada la forma en que se filmó la película?

¿El más desafiante? Realmente, cuando estás haciendo todo a mano alzada. Hubo una noche en la que el efecto real en sí no fue difícil, pero la aplicación lo fue, porque estábamos en un viñedo en un acantilado en Italia con solo una fuente de energía real, por lo que todos compartíamos el poder, y yo tenía una linterna en mi boca y este pequeño espejo de maquillaje improvisado que habíamos construido cuando llegamos allí. Tratar de maquillarme en una pequeña tienda de campaña en un acantilado en medio de la noche fue probablemente la cosa más desafiante que he experimentado; fue muy guerrillero, pero también fue lo más divertido. Fue como acampar; estábamos hirviendo agua, compartiendo un enchufe eléctrico, y ese día tuve que conseguir un asistente que se asegurara de que todo estuviera caliente. Teníamos un pequeño calentador en nuestra pequeña carpa, tratando de asegurarnos de que no vieras los bordes, usando la linterna en diferentes ángulos para asegurarnos de que el maquillaje estuviera listo para la cámara.