Históricamente, es el terror y la ciencia ficción los que siempre han superado los límites cinematográficos. Horror, a diferencia de su contraparte algo nerd, es más propenso a empujar, pero atascarse. De hecho, justo cuando parece que el horror ha salido de los confines de sus propios estereotipos, a menudo vuelve a su zona de confort confiando en los grandes ingresos brutos de los fines de semana sin luchar por ningún tipo de longevidad. Vemos una especie de estancamiento en el horror que rara vez afecta a otros géneros. Entonces es preocupante cuando surge algo que busca empujar a la industria en una nueva dirección audaz y los fanáticos se rebelan contra eso. También lo es la espada de doble filo de introducir lo nuevo … tratar de innovar sin dejar de rendir homenaje a las ideas y los puntos de referencia que establecen el estándar para una industria conocida por sus fanáticos rabiosos.
Mandy será una película divisoria para los fanáticos. Ya he visto una gran cantidad de críticas que acusan deliberadamente a la película de depender del estilo sobre la sustancia. Caigo en un campo que se instaló en una celebración de la película en sus primeros minutos en la pantalla.
Es cierto que es la ejecución sobre el concepto lo que ganará a quienes elogien la película. La historia es simple, de hecho demasiado simplificada, en el sentido de que es un vehículo para que la película suministre a los sentidos un festín robusto de imágenes hermosas y maravillosamente horribles. Mandy, como ve, es un gran ejercicio en abundancia, indulgencia y exceso.
Nicolas Cage (hey, honestamente puedo decir que he disfrutado de la carrera de Cage y siempre estoy emocionado de ver a qué se unirá a continuación) interpreta a Red, un leñador que vive para su otra mitad, Mandy (Andrea Riseborough), su propósito, su razón y su alma. Ves un afecto genuino aquí que en el mundo real caminaría la línea entre lo apasionado y lo peligroso. Los momentos entre ellos son MÁS ALLÁ de la intimidad. Son de otro mundo, crean su entorno mientras respiran y exudan un aislamiento fantástico que existe únicamente para ellos. Es esta maravillosa fantasía la que realmente marca la pauta para el resto de la película, colocándola de lleno en un universo que es capaz no solo de su amor, sino de la depravación que marca su contrapunto.
Cuando un líder de una secta (una maravillosa actuación exagerada de Linus Roache) tiene un encuentro casual con Mandy, se ve afectado por secuestrarla en un intento por convertirla en una de sus hermanas. El secuestro resulta en su brutal asesinato que catapulta a la película de sus ricas y exuberantes imágenes de calidez y fantasía al duro contraste de un paisaje psicodélico de pesadilla. A Red (Cage) le arrancan su propia fuerza vital para destruir el culto, destrozándolo en las manifestaciones más literales y viscerales de su rabia.
Cage es exactamente lo que necesita para estar aquí. Es la encarnación de la venganza en rojo, un nombre apropiado para un personaje empeñado en pintar la soledad de su nuevo mundo con el mismo color. La sangre y la brutalidad aquí son magníficas y hermosas. Esta es la venganza en su forma más cruda de puro cumplimiento de deseos. Es el nacimiento de una satisfacción desenfrenada de locura y propósito. Es fácil disfrutar del viaje de Red, navegando por el mundo surrealista infundido de LSD de monstruos y lunáticos creados químicamente, y es la forma en que se enfocan las lentes del mundo lo que es realmente impresionante, enmarcando el gore en una maravillosa paleta de rojos y azules del director Panos. Visión de Cosmatos.
Me cautivó el enfoque intransigente que Cosmato entregó con Mandy, una visión retorcida, brutal y hermosa del amor y la violencia en sus extremos. MUY RECOMENDABLE.
