Revisión de Ithaca Fantastik: Piercing (2018)

La segunda película de Nicolas Pesce (Los ojos de mi madre), Perforación se inspiró en la novela de 1994 de Ryû Murakami, quien escribió el material fuente de Takasha Miike’s Audición entre varias otras películas. La narrativa minimalista se centra en dos personajes centrales, Reed y Jackie, interpretados con un efecto extraordinario por Christopher Abbott y Mia Masikowska, respectivamente.

Es esencialmente un thriller del gato y el ratón, en el que nunca estás seguro en un momento dado quién es el gato y quién es el ratón.

Reed es un hombre al borde. Fantasea con matar a su bebé recién nacido. Piensa en acabar con su propia vida. Le dice a su amada y comprensiva esposa una mentira acerca de asistir a una conferencia de trabajo, un ardid para tomarse un tiempo libre: tiempo para sí mismo, tiempo lejos de las presiones de la vida real y, lo más importante, tiempo para matar.

Verá, Reed es un hombre con un plan. Ese plan es matar a una prostituta, presumiblemente como una forma de desatar parte de su ira y frustración reprimidas. Pero el plan metódico y bien ensayado sale mal cuando la mujer a la que apunta por asesinato, Jackie, está aparentemente tan trastornada como él.

Llega de manera deslumbrante, adornada con pieles, con llamativos labios rojos, guantes negros y una elegante melena rubia. Su entrada dinámica está acompañada por una pantalla dividida inspirada en Brian de Palma y con la música de Profondo Rosso de Goblin.

De hecho, la película es rica en una estética y un paisaje sonoro de los 70: una elegante y retorcida carta de amor a las películas de giallo de esa época. De la banda sonora, con canciones del compositor italiano Bruno Nicolai junto con canciones de Goblin de Color rojo oscuro y Tenebre, a la gran atención al detalle en el impresionante diseño del escenario.

Está el aspecto masculino, de cuero y madera de Mad Men del hotel de Reed, en contraste con la oscura mística femenina del apartamento de Jackie, adornado con hermosas paredes rojas y alfombras (que recuerdan a Suspiria), con muebles de cuero negro de alto contraste y sábanas de seda. Incluso nos obsequian con un teléfono rotatorio amarillo (giallo) y un tocadiscos.

Cuando llega Jackie, Reed explica nerviosamente que nunca antes había probado S&M, y le pregunta tímidamente si está bien si ata a Jackie. Jackie, mucho más cómodo, explica que cualquier cosa es un juego limpio. Sus intentos de hacer que Reed se relaje y se abra sexualmente fracasan, lo que le hace reaccionar mal. Esto lleva a Jackie traumatizada a apuñalarse repetidamente con tijeras en el baño, poniendo en movimiento una cadena de eventos que los enreda aún más y mantiene a la audiencia adivinando mientras la dinámica de poder cambia dramáticamente entre los dos.

¿Quién interpreta a quién? ¿Quién es el depredador y quién es la presa? ¿Dónde está la línea entre enfermedad y maldad… culpa e inocencia… sexo y violencia?

El éxito de la película se basa casi por completo en la fuerza de sus dos protagonistas, quienes ofrecen actuaciones fascinantes. Le dan a la película una capa de profundidad y humanidad debajo de la descarada historia superficial sobre dos psicópatas extrañamente comprensivos.

WasikowskaPico carmesí, fogonero), en particular, tiene una tremenda presencia en la pantalla. Ella es efervescente como la Jackie maníaca, salvajemente impredecible, una mezcla de confianza audaz e inseguridad frágil, el contraste perfecto para la Reed metódica y cautelosamente mesurada pero fácilmente agitada.

A veces, olvidas qué tipo de película estás viendo y parece que estás presenciando una floreciente historia de amor entre dos almas muy destrozadas. Reed nos desarma con su comportamiento encantador y afable. Entonces Jackie susurra casualmente, “Quiero que uses mi piel” como si fuera solo una dulce conversación de almohada.

Pero no pasa mucho tiempo hasta que Pesce nos recuerda no tan gentilmente… este no es ese tipo de película. Y la retorcida historia de amor / thriller S & M llega a un acto final brutal y sangriento, con un final abrupto que es a la vez extrañamente satisfactorio y enloquecedoramente frustrante.

En definitiva, esta es una película mucho más preocupada por el estilo que por la sustancia … pero, ¡oh, qué estilo es!

Incluso si la historia en sí te deja un poco frío, el resto de la película está al rojo vivo, incluidas las actuaciones estelares, la magnífica cinematografía y la banda sonora fenomenal. Perforación definitivamente vale la pena verlo, preferiblemente en la pantalla grande si puedes verlo allí.

Perforación actualmente está de gira por el circuito de festivales, y esta revisión se basa en la proyección reciente del 3 de noviembre de 2018 en el festival de cine Ithaca Fantasik.