Revisión de Fantastic Fest: mediados de los 90

El extraordinario debut como director de Jonah Hill, “Mid90s”, es una oda conmovedora y fácil de identificar a la angustia y la esperanza de la juventud y los momentos que nos definen.

Ok, entonces no es horror. A menos que consideres la incomodidad de la adolescencia y la lucha por encontrar tu identidad durante esos años desafiantes física, emocional y mentalmente como horror, en cuyo caso, sí, es aterrador.

Oficialmente catalogado como una comedia dramática, el sorprendente debut de Jonah Hill como director Mediados de los 90 recorre toda la gama de emociones. Al igual que el momento de la inocencia juvenil y la confusión que captura de manera tan brillante, la película es a veces dulce e increíblemente divertida. Otras veces, es desgarrador en su hermosa realidad cruda.

Revelando a regañadientes mi edad, soy un niño de los 90. Y la joya de la película de Hill captura a la perfección la esencia de la época que definió mi juventud.

Sin recurrir al uso de lo que Hill llama ‘porno nostálgico’, algo que hizo un esfuerzo consciente por evitar, logra transportarte de inmediato al pasado. Aquí se muestra una atención meticulosa e impresionante a los detalles. Todo funciona, desde la escenografía y el vestuario hasta la increíble banda sonora del indie rock y el hip hop de la era de los noventa.

De hecho, la música es una parte muy efectiva e integral de la película, que infunde corazón y autenticidad a cada escena, transportando a todos los mayores de 30 años a una época en la que la música era más que entretenimiento, era la banda sonora de nuestras vidas. Cada canción ayudó a dar forma a nuestros años formativos de autodescubrimiento.

Hill explicó durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección que escribió escenas de las canciones específicas utilizadas en la película. Para ayudar a sus jóvenes actores a tener la mentalidad adecuada, permitiéndoles habitar por completo el espacio mental de los adolescentes que llegan a la mayoría de edad en los 90, les dio a cada uno de ellos un iPod precargado con una lista de reproducción esencial de los 90 y la música de la película.

Además de la banda sonora cuidadosamente seleccionada, está la banda sonora inquietante de Trent Reznor (él mismo un ícono de los 90) y Atticus Ross que captura a la perfección los tonos dispares de la película, que van desde hermosos momentos de exuberancia juvenil y libertad hasta los momentos más oscuros y sombríos. cuando el dolor de la realidad se derrumba con fuerza bruta. El talentoso dúo entrega algunos de los mejores trabajos de su carrera para esta película.

Tan bien como suena la película, también se ve increíble. El director de fotografía Christopher Blauvelt filmó la película en 16 mm, dándole un aspecto maravillosamente auténtico y descolorido de una película de la era de los 90 filmada con una videocámara. La película se presenta en formato letterbox 4: 3, que recuerda mucho a la forma en que solían verse las películas en VHS. Tiene una encantadora sensación de película casera que realza la calidad nostálgica de la película.

Hill mantiene inteligentemente la cámara amplia durante muchas de las tomas, lo que permite a los actores entrar y salir del encuadre de forma orgánica y hacer que cada escena suene increíblemente real, a veces de manera incómoda. Hay escenas de violencia, como una poderosa escena de apertura que involucra una pelea primaria entre dos hermanos, que se sienten brutalmente reales y refrescantemente anti-Hollywood.

No hay coreografías estilizadas, ni primeros planos ni ediciones para recordarte que es solo una película. Es una elección estratégica que lo mantiene completamente inmerso en este maravilloso mundo que Hill ha creado, un mundo en el que se siente tan vivido, tan identificable, tan perfectamente evocador de un momento y lugar en particular.

La decisión de Hill de elegir actores en su mayoría no profesionales y patinadores reales fue otro golpe de genialidad, ya que el elenco joven es extraordinario. Las actuaciones se sienten extremadamente reales, crudas y honestas. Hay tanta ternura y dolor expresados ​​por el vínculo colectivo compartido por este grupo de forasteros, cada uno luchando por encontrar su camino en un contexto de dolor personal, drama familiar y miedo al futuro.

El miembro más joven del elenco adolescente es Sunny Suljic, quien también es el centro de gravedad de la película. Cuenta con el mayor currículum actoral, incluido el del año pasado. La matanza de un ciervo sagrado y su último, La casa con un reloj en sus paredes. Si aún no estaba en la vía rápida hacia el estrellato, seguramente debe estarlo después de esta actuación de tour de force.

En manos menos capaces, Mediados de los 90 Fácilmente podría haber sido solo otro drama típico de la mayoría de edad, u otro pretencioso exceso de nostalgia.

Sin embargo, Hill muestra un afecto tan obvio por el material y un respeto y una empatía genuina por sus personajes. Como resultado, ha elaborado un retrato notable, sincero e increíblemente conmovedor de la adolescencia que no es ni condescendiente ni demasiado indulgente. Es una exploración reflexiva y sincera del turbulento viaje hacia la edad adulta que crea una hermosa estela en la que no puedes evitar ser arrastrado.

Mid90s es un debut triunfal para el escritor y director Jonah Hill y una señal prometedora para su futuro como una voz innovadora e influyente en el cine independiente.