Revisión de Blu-Ray “Blood Beat” (síndrome del vinagre)

El slasher sobrenatural deliciosamente inusual e inexplicablemente seductor Blood Beat es una joya olvidada de los 80 que realmente brilla en el Blu-ray 4k restaurado.

Blood BeatEntré en mi visualización de 1983 Blood Beat (también conocido como Bloodbeat) completamente ciego. Por mucho que sea un conocedor de la tarifa slasher de bajo presupuesto de los 80, me avergüenza admitir que esta pequeña y oscura película directa a video se había escapado por completo de mi radar. Afortunadamente, existen compañías increíbles como Vinegar Syndrome para descubrir estos tesoros escondidos y brindarles el trato amoroso y el reconocimiento que merecen.

Y qué trato tan cariñoso es. La restauración 4k de esta rareza “perdida en VHS” es absolutamente impresionante. Entre varias características adicionales, el lanzamiento de Blu-ray incluye una breve entrevista con el escritor / director Fabrice Zaphiratos. En él, habla de su primera y única incursión en el cine al explicar: “Es una película extraña … incluso para mí”.

Y eso casi lo dice todo. Más allá de eso, casi no hay palabras que puedan hacer justicia a una película que honestamente desafía toda explicación.

Honestamente, es difícil siquiera describir qué tipo de película Blood Beat es, ya que es diferente a todo lo que he visto. Es en parte slasher, en parte thriller sobrenatural / de ciencia ficción y en parte una película de arte experimental con influencias de terror europeas.

Blood Beat tiene lugar en una granja aislada en Wisconsin cubierto de nieve. Rápidamente nos presentan a Cathy, una artista bastante intensa y algo fuera de lugar que sufre de extrañas visiones y dolores de cabeza. Vive con Gary, su novio extremadamente paciente y cariñoso. Los dos se están preparando para la llegada de los hijos de Cathy en edad universitaria para las vacaciones de Navidad.

Cuando el hijo de Cathy, Ted, aparece con su nueva novia, Sarah (Claudia Peyton), las cosas se ponen incómodas de inmediato. En su primer encuentro incómodo, Cathy dispara dagas a la joven alumna, mientras que Sarah parece visiblemente conmocionada. Las mujeres están inusualmente conectadas y, sin embargo, están vehementemente en desacuerdo.

No pasa mucho tiempo antes de que tanto Cathy como Sarah comiencen a actuar cada vez más locas. Mientras Cathy se encierra en una habitación para pintar, parece estar poseída, como si una fuerza inexplicable la atravesara sin su control. Mientras tanto, Sarah tiene sus propias visiones extrañas. Mientras Cathy pinta hipnóticamente una imagen de un samurái, Sarah descubre un baúl de dormitorio lleno de antiguas armaduras japonesas. Las cosas se vuelven infinitamente más extrañas a partir de ahí, incluido un vínculo aparente entre los orgasmos de Sarah y una serie de asesinatos sangrientos. Seriamente.

La segunda mitad de la película, que es considerablemente más divertida y de ritmo rápido que la primera mitad, incluye a un acosador silencioso que respira pesadamente, DUENDE-Pesadillas en la cocina, superpoderes telequinéticos, efectos especiales extraños, visión térmica al estilo DEPREDADOR y un asesino fantasma samurái.

Todo culmina en uno de los finales más locos de todos los tiempos, un final que incluso el director afirmó que está mal escrito y apenas coherente.

I Visto Blood Beat tres veces en el lapso de un par de días. Lo vi por primera vez con un colega fan de los 80’s schlock, tarde una noche, en el estado de ánimo perfecto para disfrutar plenamente del genio de esta obra maestra accidental.

Ambos compartimos una sensación de pura maravilla y alegría desenfrenada durante nuestra visualización. Nuestro comentario continuo a lo largo de la película se sentó en algún lugar justo entre Mystery Science Theatre 3000-estilo riffing sobre los obvios absurdos y numerosas declaraciones de afecto sincero y no irónico.

Después, tuve este abrumador deseo de contarles a todos los que conocía sobre esta película maravillosamente extraña y cautivadora. El problema era que no sabía cómo articular qué era lo que veía, o por qué lo encontraba tan atractivo. Eso sí, todavía tengo ese problema, incluso cuando intento escribir esta reseña.

La segunda vez que lo vi fue con mi hijo, un cinéfilo serio y cineasta en ciernes. Ve películas con ojo crítico y puede diseccionar brillantemente cada fotograma desde una perspectiva técnica y artística. Todavía emocionado por mi visión virgen, volví alegremente por unos segundos, esperando disfrutar del brillo de nuestra mutua adoración por la película. Lo que obtuve en cambio fue una acusación mordaz de todo lo que estaba mal con Blood Beat. Sin embargo, para ser justos, todas estas críticas estaban completamente justificadas.

En casi todas las evaluaciones tradicionales de la calidad cinematográfica, la película es un desastre.

En primer lugar, esta película no tiene ningún sentido. Establece un misterio convincente, con una serie de preguntas que piden respuesta. Pero se hacen pocos intentos por responder a esas preguntas, al menos no de una manera satisfactoria. Es tremendamente desigual, con una primera mitad que languidece y una segunda mitad errática. La banda sonora ininterrumpida y tonalmente incongruente, una mezcla hipnotizante de música clásica, sintetizador electrónico de la era de los 80 y efectos de sonido ridículos, con frecuencia domina y amortigua el ya de por sí absurdo diálogo de la película.

El elenco está lleno de actores nuevos desconocidos, la mayoría de los cuales solo aparecieron en esta película. Con ese fin, la actuación es bastante cuestionable a veces, aunque la escritura no le da a nadie mucho con qué trabajar. Los caracteres aleatorios aparecen sin contexto. Escenas inusuales parpadean en la pantalla, insinuando un significado más profundo, pero las conexiones reales nunca se forman por completo.

En una observación precisa, mi hijo resumió sus pensamientos con: “Es como si esta película fuera un rompecabezas con todas estas piezas interesantes, pero ninguna encaja del todo”. Más tarde, sin embargo, confesó: “Cuanto más lo pienso, más me crece”.

Blood Beat tiene ese tipo de efecto. Por todas las medidas razonables, debería descartarse fácilmente. Pero de alguna manera, inexplicablemente, tiene un encanto considerable que es difícil de ignorar.

Mi tercer reloj fue una aventura en solitario, con los comentarios del director activados (subtitulados en inglés). Y esto solo sirvió para complicar y profundizar mi historia de amor con la película. De hecho, el comentario es tan extraño como la película real.

Zaphirato explica que dos de sus protagonistas, Cathy (Helen Benton) y Gary (Terry Brown), de ninguna manera son actores, sino más bien una pareja de la vida real cuya relación única inspiró gran parte de la escritura de la película. Las pinturas que juegan un papel destacado en la película fueron realizadas por Helen y también inspiraron el guión.

ACasi de inmediato, confiesa estar bajo una variedad de sustancias que alteran la mente mientras escribe y filma. Blood Beat, y agregó: “Para muchas personas, la película, entonces, es muy extraña”.

Habla de lo mucho que disfrutó de la naturaleza provocadora de los senos expuestos de Sarah durante una escena romántica temprana con Ted. Explica que no era muy buen director y en su mayoría improvisaba, esperando que los actores también improvisaran. Habla de los muchos problemas técnicos de la película, pero se enorgullece de la enorme creatividad e ingenio necesarios para llevar a cabo la filmación con un presupuesto tan pequeño.

Que significa todo esto? Incluso el propio cineasta no parece saberlo. Al ver la película por primera vez en 35 años para completar la pista de comentarios de Vinegar Syndrome, Zaphirato dice que realmente no quiere explicar la historia porque es “un poco peculiar”. Sugiere que el espectador saque sus propias conclusiones.

Se hace la pregunta inevitable que todos los espectadores se harán: “¿Qué diablos está haciendo un samurái en Wisconsin?”. Él se responde a sí mismo: “¿Por qué no?” ¿Por qué no?

Por más loca que sea esta película, está lejos de la típica fiesta de queso de los 80. Hay una sinceridad en juego aquí que ayuda a elevar esta película y atraer al espectador. De hecho, en las entrevistas con Zaphirato y el director de fotografía Vladimir Van Maule incluidas en los largometrajes especiales, ambos hombres discuten cuán en serio se tomaron la película.

Para Zaphiratos, hubo un verdadero arte involucrado. Habla de su amor por el cine, inculcado en él a una edad temprana por su padre cineasta, su obsesión por la estética, su meticulosa atención a los detalles y su amor por la naturaleza que infundió muchas de las impresionantes tomas al aire libre de la película.

Habla de la importancia del color, de que traigan prendas de Francia para contar la historia visual perfecta, de su amor por Marvel y Guerra de las Galaxiasy la belleza de tener a Vivaldi tocando en el fondo de una escena.

Del mismo modo, el director de fotografía Van Maule habla con reverencia sobre el uso de efectos prácticos (en una escena, el propio Zaphiratos realiza un truco que involucra a un hombre que atraviesa una ventana) y cuán cuidadosamente se planeó cada escena. Habla de la importancia del storyboard y la experiencia técnica. Habla sobre la dificultad del género y la necesidad de generar suspenso, afirmando: “No puede ser cursi. Tienes que tomártelo en serio “.

Cualquiera que sea la locura inducida por las drogas que ayudó a alimentar esta rareza indescriptible, funcionó para mí.

Estaba hipnotizado desde las tomas iniciales de la belleza escénica hasta el final maravillosamente desquiciado. A pesar de sus defectos, hubo momentos de realización cinematográfica verdaderamente inspirada. A veces, incluso hubo destellos de magia cinematográfica surrealista y un uso sorprendentemente afectivo de colores vivos, que recuerdan al maestro italiano Dario Argento.

Las actuaciones, aunque indudablemente extrañas, son absolutamente observables. Helen Benton y Claudia Peyton ofrecen las actuaciones destacadas. Benton me recordaba mucho a Shelly Duvall en El resplandor, y su extraña presencia en la pantalla realmente funcionó para el papel.

En su comentario, Zaphirato confiesa que no es un gran fanático del terror, ya que solo ha visto una película de terror. Viernes 13, antes de hacer Blood Beat. Quizás por eso la película se siente tan refrescante y original.

Como nota al margen, asegúrese de consultar la versión silenciosa de la película en las características especiales de Blu-ray. Reducida a un tercio de su tiempo de ejecución, la reedición es silenciosa, excepto por una partitura que la acompaña, con música de Nervous Curtains y Horror Remix. Es una toma extremadamente interesante que realmente enfatiza la naturaleza vanguardista de esta película poco convencional y bastante desconcertante.