Monster’s Pick: In The Mouth of Madness (1994)

Una obra maestra inteligente, estimulante y aterradora de una película, “In the Mouth of Madness” de John Carpenter es un clásico de terror atemporal.

¿Has vivido algún buen libro últimamente?

Boca de la locura¿Qué harías si descubrieras que todo lo que supiste sobre tu vida es falso? Que toda tu existencia residía en manos de otra persona. ¿Y si tu vida fuera simplemente una obra de arte sobre la que no tuvieras absolutamente ningún control?

La feroz historia de John Carpenter sobre el bien y el mal, Dios y el diablo, la fantasía y la realidad, es un réquiem de la vida descarado. Es una odisea que abre los ojos en las almas del hombre y una visión interna de cómo las personas perciben la vida cotidiana que les rodea.

“La realidad es lo que nos decimos unos a otros que es. Los locos y cuerdos podrían fácilmente cambiar de lugar si los locos se convirtieran en la mayoría “.

La película de 1995, En la boca de la locura, es una obra maestra basada en Lovecraftian, que implementa casi todos los aspectos que el género de terror tiene para ofrecer. Escrita y dirigida por el legendario John Carpenter, la película está protagonizada por Sam Neil, Jurgen Prochnow, Julie Carman y Charlton Heston, por nombrar algunos. Con la desaparición del exitoso escritor Sutter Cane (Prochnow), el investigador de seguros John Trent (Neil) es contratado por el editor Jackson Harglow (Heston) para localizar al autor desaparecido.

Esta película es un portal hacia un abismo lleno de oscuridad.

Siendo un gran nerd del terror desde una edad temprana, fue realmente emocionante poder atrapar En la boca de la locura en el teatro durante su fin de semana inaugural. Originalmente, se había emitido un especial sobre la película, antes de su lanzamiento, en el que analizaron en profundidad la película y cómo se ensambló. Ver a los monstruos saltar de la pantalla y cobrar vida, creados por el equipo de Legendary FX KNB, atrajo la atención al instante.

‘En la boca de la locura’ desdibuja la línea entre la fantasía y la realidad, lo que te hace cuestionar todo lo que has conocido sobre la vida. Es inequívoca e innegable el pináculo de todas las películas de terror. Es el modelo del género y debe seguirse como tal. Es algo por lo que los cineastas apasionados deben esforzarse y aspirar a lograr.

Muy subestimada, esta película es sin duda, con mucho, la mejor película de terror de todos los tiempos.

La mezcla de subcategorías de terror y componentes de géneros variados realmente dan vida a la película. Es una agradable combinación de sangre y sangre práctica extremadamente pulida, junto con un CGI perfectamente colocado. Además, la película ofrece un mínimo de terror psicológico, niños mutantes, monstruos y saltos de miedo, combinados con una de las mejores representaciones de personajes hasta la fecha, del apuesto y siempre cautivador Sam Neil.

La película no solo cuenta con uno de los mejores actores de género y el equipo de efectos especiales más prolífico del negocio (en ese momento), En la boca de la locura también está escrito y dirigido por el legendario, único y único Maestro del horror. Esas pocas características y detalles por sí solos son suficientes para llevar esta película a la grandeza, colocándola muy por encima de cualquier otra cosa en el género y, por lo tanto, haciéndola prácticamente intocable. Como una cuchilla en la oscuridad, esta película te dejará la cabeza partiéndose de ansiedad.

Cada pequeño minuto, un componente específico ligado y conectado como una hoja de ruta de músculos entrelazados formando un cuerpo de trabajo magistral.

Los decorados fueron impresionantes y realmente desarrollaron el ambiente, especialmente la iglesia con agujas de doscientos cincuenta pies, coronadas con cebollas doradas. Los trajes también son incomparables, los uniformes con cruces negras pintadas con crayón, usados ​​por Trent, agregaron una pizca de inquietante inquietud atmosférica a la película. Además, la actuación suprema y veterana le dio a la película la patada extra que necesitaba, impulsándola a la cima de la cadena alimentaria del terror.

La concepción de la película es lo que más asusta. Examinar el hecho de que la realidad es solo lo que percibimos que es y que la realidad puede cambiar en un instante si también la elegimos, es absolutamente una pesadilla. Por ejemplo, el color azul es solo azul porque a una edad temprana se nos enseña a aceptar ese hecho como correcto. Sin embargo, si la mayoría de la humanidad decidiera de repente que el azul es algo completamente diferente, entonces eso es lo que nuestro mundo consideraría cierto.

Es la idea de que lo que crees que es tu realidad es simplemente eso debido a tu propio sistema de creencias personal. Que si crees y quieres algo lo suficientemente fuerte, puede tomar forma y, de una forma u otra, volverse real. De hecho, los monstruos y otras entidades malignas pueden existir, si suficientes personas los aceptan y también les creen.

Discutir y ahondar en temas como la religión y las creencias personales es extremadamente delicado y fuente de muchos debates y discusiones. Las creencias personales son un río directo de afluencias emocionales. Nada enfurece o inspira tanto a la sociedad como las propias creencias de un individuo. Las creencias personales son sagradas. También son lo que nos aferramos desesperadamente y a lo que nos oponemos firmemente a renunciar.

La salvaje dicotomía de los sujetos es una bolsa de sorpresas. La película está profundamente basada en la religión, y juega un papel intrincado en trazar líneas entre la vida real y la realidad basada en la fantasía que algunas personas optaron por aceptar. La película habla de demonios, ángeles y la naturaleza humana. Es una mirada intrincada a un tema sensible y tabú que muchos aprecian. No importa lo que crea, la película le muestra que esas vistas son solo una fracción de una imagen más grande.

La mayoría de los espectadores son inmediatamente rechazados por el mismo concepto que implica la película. Una película sobre un libro, desde el principio, es una pérdida en la columna de interés. Debido a esto, la película no ha atraído la atención que merece por parte de los espectadores potenciales a lo largo de los años. Sin embargo, los pocos que realmente invierten el tiempo en la película, quedarán completamente satisfechos y quedarán con la barriga apretada después de consumir el plato principal.

En la boca de la locura es una aventura muy intelectual y alucinante.

No es la típica película de terror. Es muy estimulante y requiere unos cuantos relojes para comprender completamente la noción y la concepción de las ideas. Se inserta en su psique, y se instala en el fondo de su mente como un tic subconsciente que simplemente no se irá. El aura y la presencia por sí solas son tan fuertes que, una vez que las hayas visto, es probable que nunca las olvides.

Le doy a esta película 3 de 3 rasguños por su genialidad brillante, apasionada y completa.

Entonces, si estás buscando la mejor película de terror, misión completa. Nunca ha habido, antes ni después, una película tan triunfante y excepcional como la majestuosa obra maestra de John Carpenter. Sus constructos disciplinados y eficientes hacen de esta una película independiente y destacada. Si amas el horror, hazte un sólido y súbete a la ola de la locura.

Por cierto…“Mira a tu alrededor cuando te despiertes. ¿Te dije alguna vez que mi color favorito era el azul?