Observamos cinco de las películas de terror más influyentes, los que cambiaron el juego que nos sorprendieron y allanaron el camino para muchas de las películas que amamos hoy.
2018 comienza como un año fabuloso para el terror. La temporada de las brujas Viven dentro de nosotros Se estrenaron largometrajes y regalos de Indiegogo. Fangoria volvió a imprimir. Los Premios de la Academia dieron la bienvenida a ambos Sal y La forma del agua en su ring de películas de élite ganadoras de un Oscar. Incluso tenemos el regreso de Michael Myers y Laurie Strode este otoño.
2018 está destinado a ser un año de viejos favoritos familiares entremezclados con monstruosos cambiadores de juegos. En honor a esas películas que trajeron sangre fresca a la escena, estos son los 5 principales cambiadores de juegos de terror.
Las siguientes películas permitieron que el horror tomara un giro hacia un territorio desconocido (“terror-tory”, por así decirlo). Aunque pueden no ser necesariamente los primeros de su tipo, cambiaron la pelusa cansada y gastada que había estado sucediendo durante años en los emocionantes enfriadores de columna que conocemos y amamos hoy.
5. El silencio de los corderos (1991)
Hablando de los Oscar, El silencio de los corderos sopló los Premios de la Academia de 1992 fuera del agua. Ganadora de Mejor Película, Mejor Actor (Anthony Hopkins), Mejor Actriz (Jodie Foster), Mejor Director (Jonathan Demme), Mejor Guión Adaptado, además de estar nominada a Mejor Montaje de Película y Mejor Mezcla de Sonido, Silencio demostró que el horror era digno de ser llamado arte.
En los 89 años que los Oscar han estado eligiendo los mejores en el cine, las películas de terror carecían de una representación adecuada. Hubo nominaciones e incluso algunas victorias aquí y allá, pero generalmente se reservaba un barrido limpio para dramas y musicales.
De hecho, El silencio de los corderos es una de las 3 únicas películas que se adjudicaron la victoria en las 5 categorías de las 5 grandes mencionadas anteriormente; es aún más conmovedor que sea el único ganador de Mejor Película que sin duda se identifica como horror (Nota: Aunque considero que la ganadora de la Mejor Película de 2018, The Shape of Water, es de terror, ya que es una película de monstruos, se considera más un drama de fantasía.).
Entre los cambiadores de juego más influyentes, El silencio de los corderos demuestra cómo una película sobre un asesino en serie caníbal puede ser hermosa y estimulante.
4. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Se trata del ángulo. La tercera persona ya no es suficiente, ¡necesitamos ver los sustos a través de nuestros propios ojos! El proyecto de la bruja de Blair Hizo precisamente eso. Metraje encontrado y películas POV como Actividad Paranormal (2007) y V / H / S (2012) no estaría aquí sin la cruda filmación amateur que se ve en bruja. Hoy vemos películas de Found Footage que utilizan equipos de alta tecnología como drones o chats de video personales, pero la base de “filmar siempre todo” que bruja pionera sigue ahí.
¿Quién pensaría que una película sobre 3 estudiantes universitarios que se pierden en el bosque sería un clásico de culto? Ninguno. Quiero decir, la mitad de nosotros se mareó por movimiento, y ni siquiera pudimos ver a la bruja al final. Por suerte para los cineastas, lo disfrutamos de todos modos.
Found Footage permite dos cosas: la audiencia experimenta algo de primera mano y la capacidad de crear fondos de la vida real para los personajes a través de anuncios “perdidos” y sitios web de conspiración. Primero escuchamos rumores sobre la desaparición de equipos de filmación y las historias de fantasmas locales. Nos conectamos a Internet para comprobarlo y encontramos una gran cantidad de entradas de diario, informes de noticias, imágenes e información no solo sobre la película, sino también sobre los “personajes perdidos”.
Entonces experimentamos la acción con nuestros propios ojos; los saltos son más grandes, los corazones se aceleran más rápido, el público está más involucrado en la película. El proyecto de la bruja de Blair puede haber comenzado una moda de POV horrible a fines de la década de 2000, pero creo que podemos perdonarlo por al menos traer algo nuevo a la mesa … junto con las gemas de imágenes encontradas ocasionales como [REC] y Cloverfield.
3. Campamento de dormir (1983)
¡Qué giro! Piénsalo: ¿cuáles son los finales de torsión más famosos en los que piensas por primera vez? Psicópata probablemente aparecerá, así como las obras completas de M. Night Shyamalan. Están bellamente hechos y exhibidos como algunos de los giros más reflexivos de la historia del cine. Pero uno se queda conmigo debido a su atrevido final de “mírame” que ciega completamente al público hasta el día de hoy: Campamento al aire libre.
Los finales retorcidos pueden ser una bendición y una maldición. Funcionan bien cuando una película se estrena por primera vez, pero finalmente se corre la voz y todos conocen su secreto. Bruce Willis está muerto. Tobin Bell es no muerto. Soylent Green es gente. Todo fue un sueño. Podría seguir y seguir. El problema es que, si bien estos fueron pioneros para su época, ahora casi podemos verlo venir.
Campamento al aire libre por otro lado, fue completamente inesperado. Deberíamos habernos preguntado quién es el asesino realmente fue, en lugar de quién estaba matando (si eso tiene algún sentido).
La mejor parte fue que este giro no salió del jardín izquierdo; tenía mucho sentido en el gran alcance de la película. Con un acto final inteligente e impactante, Campamento al aire libre abrió las puertas a los giros perturbadores que se ven en otras películas como Siete (1995) y Buenas noches mama (2014).
2. 28 días después (2002)
¡Corre por tu vida! 28 días después a menudo es aclamada como una de las mejores películas de zombies desde la franquicia de Romero. Y no es difícil ver por qué. Tenemos la sangre y la sensación inequívoca de estar solos en un mundo donde hay más cadáveres reanimados que seres humanos vivos. Sin embargo, es gracioso cómo esta querida película de zombies en realidad no presenta ningún zombis.
Esta película dividió el universo zombi en dos grupos: los que murieron y volvieron a la vida y los que quedaron vivos pero se “infectaron”. El último grupo “infectado” es un caso especial; mientras los muertos vivientes probados y verdaderos se arrastran con pies en descomposición, los infectados correr – y tampoco el tipo de carrera “ir a trotar”. Los infectados son Usain Bolt de los zombis, que no se detienen ante nada para satisfacer su sed de sangre.
Imagínese sentado en el teatro, esperando un Regreso de los muertos vivientes-película de estilo. Entonces alguien es mordido por un chimpancé, y la hora siguiente es un huracán de carreras y gritos. Qué angustioso debe haber sido tener todo tu mundo zombi al revés. Antes solo teníamos que preocuparnos por mantener a los muertos, muertos, lo cual es bastante fácil cuando están enterrados a seis pies bajo tierra.
Gracias a 28 días después, tenemos un monstruo completamente nuevo del que preocuparnos. En un mundo de virus cada vez más difíciles de matar y prácticas médicas cuestionables, un virus Rage similar a esta película es una preocupación muy real.
1. Gente gato (1942)
Entrar: el Jumpscare. Pregúntele a cualquiera qué es lo primero que piensa en una película de terror, y sin duda leerá la receta con atención: ruidos fuertes, movimientos discordantes, apariciones repentinas. Gente Gato Puede que sea una película más antigua, pero ciertamente sabe cómo hacer saltar al público.
Junto con los elementos mencionados anteriormente, el jumpscare perfecto no es perfecto sin una configuración adecuada. Vemos a una mujer, Alice, paseando casualmente por una calle poco iluminada. Oye pasos detrás de ella. Pero cada vez que se detiene para darse la vuelta y mirar, los pasos también se detienen. Alice no ve nada, pero no puede evitar la sensación de una presencia maligna que desea hacerle daño.
Con cada paso que da, los pasos del extraño se acercan cada vez más. Justo cuando Alice comienza a correr, un autobús entra ruidosamente en la escena, salvándola del depredador invisible. Este jumpscare estaba tan bien hecho que se ganó un nombre, Lewton Bus, que lleva el nombre del productor, Val Lewton. Hoy, este término ha llegado a describir cualquier escena donde un ruido fuerte rompe una tensión inmensa (no amenazante). Oportunamente, muchos de los sustos de Lewton Bus que vemos hoy se terminan con los gatos.
Gente Gato creó tanto el efecto más querido como el más odiado en una película de terror. Y no importa de qué lado estés, no hay duda de que esta película tuvo una gran influencia en casi todas las películas de terror de la actualidad.
