Horror Heroes: Entrevista a Bill Moseley (2 de 3)

Una entrevista en profundidad con el actor versátil y amado ícono del terror, Bill Moseley, sobre su exitosa carrera de más de 30 años en el género (parte 2 de 3).

Nota del editor: Nuestro escritor, Billy Stamper, tuve el placer de sentarme con uno de nuestros héroes de terror favoritos, el gran Bill Moseley. En la segunda parte de su entrevista de tres partes con Moseley, le habla sobre otro papel que definió su carrera como Otis Driftwood en Rob Zombie’s Casa de los 1000 cadáveres y Los rechazados del diablo.

Haga clic aquí para leer la primera parte de la entrevista.

Billy Stamper: Fue genial hablar contigo sobre tu introducción al género con La masacre de Texas Chainsaw 2. Ahora, me gustaría preguntarle sobre otra de mis películas favoritas y sus actuaciones favoritas: Otis Driftwood en Rob Zombie’s Casa de los 1000 cadáveres. ¿Puedes decirme cómo obtuviste ese papel?

Bill Moseley: Me invitaron a volver a Los Ángeles alrededor de octubre de 1999. Un amigo mío fue el encargado de publicidad de lo que se llama CityWalk en Universal Studios. En octubre, lo convierten en un paseo por la ciudad encantada: monstruos corriendo, máquinas de humo por todas partes que intentan que parezca aterrador. Universal estaba haciendo una entrega de premios llamada “Los premios Eyegore”. Básicamente eran personas en películas de monstruos en las películas de Universal Studios, así como algunos músicos.

Bueno, necesitaban un MC, y mi amigo sabía que estaba en La masacre de Texas Chainsaw 2 – Quería saber si podía ser MC. Así que le pregunté si podía hacerlo como Chop-Top. Él dijo, “Déjame averiguarlo” y fue a hablar con sus jefes. Aunque Chop-Top no era un personaje de Universal, había estado en Sam Raimi Ejército de las tinieblas. Por eso, formé parte de la “Familia Universal” entre comillas.

Conseguí el visto bueno para disfrazarme de Chop-Top, e incluso pusieron dinero para un maquillador para que realmente pudiera lucir el papel.

Bill Moseley en los premios Eyegore, Universal Studios

Así que estoy en esta entrega de premios al aire libre, vestida como Chop-Top, con un esmoquin. Presenté a un grupo de personas, dándoles estas estatuas de demonios para los premios Eyegore. Uno de los galardonados fue Rob Zombie. La banda de Rob había grabado con MCA, que es parte de la familia Universal. Entonces Rob gana este premio y se lo doy como Chop-Top. Le asustó porque ama a ese personaje. También lo asustó porque yo estaba allí vestido como Chop-Top en esta entrega de premios.

Él ya había escrito el guión de Casa de los 1000 cadáveres, y aproximadamente un mes después de que le diera su premio, Universal dio luz verde a la película. Entonces me llamaron para preguntarme si quería estar en la película de Rob Zombie. Me reí y dije: “¡Claro!” Tampoco hice una audición para esa, simplemente se me ocurrió básicamente. No es exactamente caído del cielo … las cosas tienen que salir bien y tienes que participar.

BS: Cuando se trata de Casa de los 1000 cadáveresRob Zombie tardó 3 años y un montón de edición para que la película se estrenara. Siempre quise saber qué pensaba la MPAA que era tan brutal sobre la película que necesitaba tantos cortes.

BM: Había rumores de que había sido editado debido al hecho de que era tan horrible que ningún humano podía verlo sin sufrir un ataque al corazón, lo cual era una completa tontería. No hubo escenas realmente aterradoras que se borraron simplemente porque eran demasiado aterradoras. ¡Lo sabría, porque yo era el tipo aterrador! Entonces podría decirte directamente de la boca del caballo que no había que borrar nada demasiado horrible.

Lo que realmente sucedió fue que filmamos la película para Universal, y se sintieron incómodos con la violencia y no querían estrenarla. Creo que se sintieron especialmente incómodos con la escena en la que sostengo el arma contra el oficial de policía arrodillado, Walter Goggins. Hubo esta violencia cuando la cámara se levanta y retrocede, y es casi un minuto de silencio. Luego lo hago estallar. Creo que Universal estaba muy incómodo con eso porque Columbine acababa de suceder. Un montón de cosas diferentes … no tenían ganas de publicarlo.

Habían dejado que Rob buscara otro distribuidor. Así que terminó llevándolo a MGM. Hizo un poco de edición allí, y luego lo dejaron porque Rob había dicho algo en MTV que se suponía que era divertido y MGM se había enojado con él. Así que nos echaron de MGM. Entonces, después de tres años, terminamos con Lionsgate.

Fue muy afortunado que estuviéramos allí porque era la película adecuada en el momento adecuado en la historia de Lionsgate. Esa fue su edad de oro del horror con Fiebre de cabina, Casa de los 1000 cadáveres, Los rechazos del diablo, Tren de la carne de medianoche, y todo tipo de locas películas de terror maravillosas como Repo La ópera genética. Desde entonces, Lionsgate ha seguido adelante, se ha fusionado y adquirido con diferentes empresas. Ahora están más interesados ​​en películas de mayor presupuesto.

BS: Ese es un viaje largo, pero resultó genial.

BM: Creo que lo que pasó con nosotros durante el interludio de MGM fue que algunos de los elementos se perdieron en la sala de edición. Después de que todo estuvo dicho y hecho, terminamos con un cortometraje bastante bonito. creo Casa de los 1000 cadáveres es de 86 minutos. Estábamos bastante escuálidos porque algunos elementos se habían perdido durante esos tres años de la película vagando por el desierto.

Rob terminó filmando algunas cosas extra, incluyéndome a mí haciendo la escena “Run Rabbit Run”.

Hay un montón de cosas locas de inversión de color con este tipo de efectos extraños que creo que funcionaron muy bien. Pero eso se agregó para aumentar la duración de la película, porque cuando finalmente llegó a Lionsgate, estaba un poco delgada y agotada (risas).

Sin embargo, Lionsgate hizo su dinero. Creo que lo lograron la noche de apertura o el fin de semana de apertura. La película fue un gran éxito y era algo de lo que la gente había estado escuchando durante años. Para cuando finalmente llegó, todos estaban muy emocionados de ir a verlo. Así que terminó funcionando bien.

BS: Además, generó Los rechazados del diablo, que es una de las mejores películas jamás realizadas. Tengo que preguntarte cómo entraste en la mentalidad de Otis para esta película. Interpretaste su personaje de manera brillante. Sentí verdadero miedo … eras increíble. La única escena en particular en la que tenías a Lew Temple y Geoffery Lewis fue tan intensa y tan real.

BM: Sabes, ese día en particular fue un día pesado en el trabajo (risas). Estaba nervioso de camino al trabajo. Recuerdo haber llamado a un amigo que me sugirió meditar. Así que antes de llegar al plató, me senté al costado de la carretera, detrás del volante, apagué el motor y medité. Recuerdo que mi meditación no tuvo nada que ver con el guión. Estaba pensando en cierto lago en Wisconsin donde a mi familia le gustaba pescar. En este lago también hay una balsa para nadar, con un pequeño tobogán de agua y un trampolín. Así que estaba pensando en eso, tumbado en la superficie, muy calmante.

Llegué al set, y sabes, creo que lo que realmente hizo que esa escena fuera difícil no fueron solo las cosas que se nos pidió que hiciéramos, fue el entendimiento de que todo eso sucedió por aburrimiento. Entonces, en algunas escenas de miedo, la música está apagada y estás persiguiendo a alguien o estás a punto de saltar de un armario. Todo es muy emocionante.

Pero esos eventos (en la película) sucedieron porque Baby y yo habíamos estado esperando al Capitán Spaulding en el Khaki Palms Motel, durante horas, y estábamos muy aburridos. La pareja de Banjo y Sullivan no era exactamente, ya sabes, la compañía brillante. Ahí es donde estoy como “Está bien, mamá, quítatelo”. Comienza desde el aburrimiento hasta meterse con la gente, para obtener algún tipo de ascenso y generar algo divertido mientras esperábamos al Capitán Spaulding.

BS: Dijiste en 30 días en el infierno: la creación de los rechazos del diablo que una de las escenas más difíciles que tuvo que filmar fue la escena del motel con Priscilla Barnes.

BM: Bueno, sí, porque terminas no solo con todas las acciones, sino con la pistola violando. Están sucediendo muchas cosas pesadas.

BS: Es una de las escenas más oscuras de cualquier película de terror que haya visto.

BM: Pero tienes que salir de eso… no con esta energía furiosa, sino muy tranquila y realmente aburrida. Así que no es como si estuvieras dando un salto corriendo. Simplemente estás caminando, y luego se intensifica muy rápidamente. Eso fue muy interesante. Honestamente, funcionó tan bien que realmente me desanimó en esa primera toma.

Recuerdo salir del set y ver a Rob. Yo digo, “Hombre, esto es un fastidio”. Fue entonces cuando Rob dijo, “El arte no es seguro”.

Eso me hizo saber, básicamente, que no estamos jugando por aquí, vamos por algo muy especial. Está oscuro, da miedo, es pesado… pero vamos a por ello. Probablemente eso fue lo mejor que pudo haber dicho. Porque si me hubiera dado una palmada en la espalda y me hubiera dicho: “Oh, pobre chico”, eso no habría funcionado. Tampoco lo haría el viejo marinero, el enfoque de amor rudo de “Chúpate, soldado”.

“El arte no es seguro” fue realmente lo perfecto para decir, porque me di cuenta de que no solo estamos haciendo una secuela estúpida. Estamos haciendo algo diferente y especial … estamos profundizando aquí. Bebí el kool-aid e hice esa escena 15 veces.

BS: Es una locura que tuviste que filmar esa escena 15 veces. Para mí, eso probablemente sería más duro de actuar una y otra vez, con todas las formas en que se usaron las cámaras en esa secuencia en el motel.

BM: Bueno, ya sabes, hay todo tipo de ángulos de cámara. Tienes mis primeros planos donde es solo la cámara sobre mí, tomada por encima del hombro de Priscilla Barne. Luego tienes sus primeros planos, donde la cámara está sobre mi hombro sobre ella. Luego tienes lo que se llama un disparo doble, en el que tal vez esté disparando desde las ventanas de la habitación del motel, disparándonos desde un lado, por lo que ambos estamos en la escena. Incluso creo que pusieron una cámara en el techo mirándonos desde el techo. Luego, por supuesto, están las tomas de reacción de Banjo & Sullivan.

Lo que fue realmente genial de eso fue que sabía que lo íbamos a lograr. Básicamente lo había hecho. Supongo que me había dado permiso, que es el término de un actor. También ayudó que Priscilla fuera tan buena y tan convincente. A todo el mundo le gustaba, así que era mucho más fácil cada vez que lo hacíamos. Cada vez que lo hicimos fue diferente. Quiero decir, hicimos lo mismo, pero cada vez teníamos un espíritu diferente. ¡Qué guay!

Continuado…


Haga clic aquí para ver la tercera y última parte de esta entrevista en profundidad con el actor Bill Moseley, donde conocemos cuáles han sido los papeles favoritos de Bill y a qué atribuye su tremendo éxito en el género.