Entrevista con Jesse Holland (YellowBrickRoad)

Entrevista exclusiva con el prometedor cineasta Jesse Holland, sobre su aterrador e inolvidable debut cinematográfico, Camino adoquinado amarillo.

Camino adoquinado amarilloHe estado viendo películas de terror desde el 3rd fiesta de pijamas de grado a la que asistí, y traje Duende (con el guiño de mi madre). Dicho esto, es difícil asustarme. Claro, muchas películas tienen miedo a la sangre y los saltos (que son efectivos a su manera), pero me encantan las películas que generan pavor. Es el estilo de Hitchcock.

Solo he podido dormir debido a pesadillas en mi vida con 2 películas. Uno de ellos El exorcista, naturalmente. El 2Dakota del Norte ser Camino adoquinado amarillo (2010). Vi esta película en Netflix cuando salió por primera vez (como una mujer experimentada en el terror de 28 años) y no pude dormir esa noche. El pavor de construcción lenta en esta película rivaliza proyecto de la bruja de Blair, Casa del diabloy cualquier película de Polanski.

CAMINO ADOQUINADO AMARILLO:

1940: New Hampshire – Toda la población de Friar, New Hampshire caminó por un sendero de montaña sinuoso, dejando todo atrás. Esta película comienza con un elenco de personajes que quieren recorrer “el camino”. Quieren encontrar algo en este sendero: por qué la gente caminó. Y aprenderán.

Tengo la suerte de ser amigo de uno de los codirectores de la película y pude charlar con Jesse Holland sobre Camino adoquinado amarillo. ¡No hay spoilers aquí!


ENTREVISTA CON EL REALIZADOR JESSE HOLLAND

Jesse Holanda

Jesse Holanda

¿Dónde estás?

Crecí en Westchester, los suburbios de Nueva York, de donde son los X-men, y donde el cielo por la noche es rosado por la luz reflejada en la ciudad cercana. Andy (Mitton) y yo nos conoceríamos más tarde en la universidad de Middlebury, VT.

¿Cómo llegaste al cine?

Fui a la universidad con el pelo hasta los hombros pensando que me sentaría en los árboles de Vermont y escribiría poesía durante cuatro años. Me enamoré del teatro, de la comunidad, de la forma en que la energía subía y bajaba con cada producción, de la forma en que el arte era creado por un grupo apasionado. Después de la universidad, entré en un programa de maestría en Bellas Artes en Northwestern, pero solo me quedé un año. Me sentí frustrado por la desconexión entre el teatro y la persona no académica promedio.

Quería hacer cosas que fueran “geniales”, y muchas veces el teatro no priorizaba ser “genial”. Así que dejé el mundo del teatro y me mudé a Los Ángeles, donde pude hacer películas con mis amigos.

Andy y tú habéis escrito mucho juntos. ¿Cómo se conocieron y cuál fue el proceso de escritura de YellowBrickRoad?

Andy y yo oímos hablarnos el uno del otro en la escuela antes de conocernos y esperábamos ser rivales. Pero nos gustaba demasiado la escritura del otro y nos llevábamos demasiado bien para que eso durara. Pasamos de trabajar uno al lado del otro a poner el trabajo del otro a protagonizar el trabajo del otro (ambos actuamos en la universidad, y gracias al cielo que no lo hacemos más; tanta presión … la mala) .

Quizás estoy romantizando el pasado, pero escribiendo Camino adoquinado amarillo (YBR) fue, en una palabra, divertido. Cuando miro hacia atrás en YBR, lo que más me impresiona es la valentía y la audacia que tiene la película. Se opone a las tendencias cada vez que tiene la oportunidad. Y creo que nuestro proceso de escritura, por mucho que reuniera todo lo que amamos del cine, también reunió todas nuestras frustraciones.

El horror de PG13 estaba de moda a finales de la década del 2000, y todas las películas de terror dejaron a la audiencia sintiéndose segura. Realmente queríamos hacer algo que dejara al espectador desquiciado. Hubo una visualización muy importante de EL EXORCISTA que ocurrió cuando teníamos 21 años. Andy había visto la película antes, yo no. Pero era el escenario perfecto, un grupo de nosotros en una habitación de hotel por la noche, y realmente queríamos ofrecer al mundo otra película que agarró al público por las entrañas tanto como lo hace esa película.

¿Qué películas han sido las más inspiradoras o influyentes para ti y por qué?

Siempre me ha gustado ir de mochilero, y gran parte de mi amistad con Andy giraba en torno a las excursiones de un día (eso y ver películas de terror). Entonces, hacer algo en el bosque tenía sentido para nuestra sensibilidad compartida, y también porque sabíamos que podíamos hacerlo por relativamente poco dinero. En 2008, cuando comenzamos a planificarlo, el original proyecto de la bruja de Blair seguía siendo una marca de agua de lo bien que podía funcionar el horror por poco dinero, y queríamos unirnos a lo que todavía se sentía como un tren.

Estábamos viendo las películas adecuadas. El resplandeciente, alienígena, el bebé de Rosemary – Cosas de los años 70 impulsadas por personajes y de combustión lenta que satisfacían nuestras raíces teatrales para personajes profundos y relaciones reales. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford salió mientras escribíamos y fue una gran influencia en términos de estilo visual.

Y como nota al margen, estaba trabajando en distribución en ese momento, esto fue antes de que encontrara el diseño gráfico como una verdadera carrera. Y 2008, 2009 todavía estaba dentro de la burbuja cuando la gente compraba una cantidad increíble de DVD. Estaba viendo cómo se distribuían estas películas realmente horribles, y sabía que podíamos hacerlo tan bien como “basura”, si no mejor, en nuestro primer intento. Por supuesto, cuando la película estuvo en la lata, ¡la burbuja había estallado! Y después de trabajar en la película durante años, ya no quería que fuera “más que una mierda”. Quería que fuera una sensación.

Háblame de filmar en el bosque.

Es un poco vergonzoso admitirlo, pero nunca había puesto un pie en un set de filmación hasta que estaba dirigiendo esta película. Andy al menos tenía algo de experiencia haciendo cortometrajes. Pero los primeros cuatro días de hacer YBR fueron como una escuela de cine ultracomprimida para mí. Estoy agradecido de que Cassidy Freeman estuviera disponible como Productor Ejecutivo para ayudarme con cosas que realmente debería haber sabido. Oh, ¿cambiar una lente casi no lleva tiempo en comparación con mover la cámara a otra configuración? Gracias por el consejo.

Dicho todo esto, me sentí muy cómodo estando en el bosque. Estoy en casa en ese entorno. Sí, los errores lo hacían difícil. Los bichos eran horrendos. No había servicio de telefonía celular: maravilloso por ser creativo, difícil para quienes planifican la logística entre bastidores. Y pensamos que al estar en el bosque en medio de la nada no necesitaríamos un administrador de ubicaciones.

Así que en el segundo día, nos echaron de nuestra ubicación, y tuvimos mucha suerte de que uno de nuestros médicos ofreciera una granja cercana para disparar, y de alguna manera logramos ese día. Ese fue un día difícil. Recuerdo que casi lloré tratando de volver a planificar las tomas en quince minutos en un nuevo pedazo de tierra.

Como no estábamos solo en el bosque, estábamos a tres horas del aeropuerto más cercano. Estábamos realmente en los boonies, filmando, locamente, donde se desarrolla la película, en el norte de New Hampshire. Nueces. Lo mejor de estar tan lejos fue que el elenco realmente se unió.

Pero a veces me pregunto si deberíamos haber filmado la cosa en Middlebury y haber hecho muchas tomas “al costado del camino” hacia el bosque. Podríamos haber planeado más, confiar menos en la magia que surgió al estar tan al norte.

¿Cómo decidiste el espeluznante simbolismo de Oz en YellowBrickRoad?

La palabra que Andy y yo seguíamos lanzando cuando desarrollamos esta película era la palabra “Uncanny”, cuando las cosas están “mal” de tal manera que se promueve la máxima escalofrío. Y El mago de Oz es una película realmente extraña. Quiero decir, ¿el gremio de piruletas? ¡Vamos!

Pero más que eso, estábamos interesados ​​en cómo la película impactó al zeitgeist. La idea de todas estas personas de la era de la depresión, desesperadas en sus vidas, yendo al teatro y volcando todas sus esperanzas y sueños en esta película realmente extraña … y tal vez obteniendo algo de ella que les hizo querer abandonar todo lo que tenían. Bueno, si todos queremos ir a algún lugar sobre el arcoíris, esa es en realidad una idea espeluznante, ¿no es así?

La escena más importante en YBR es cuando Teddy deja el grupo atrás para continuar hacia el norte por su cuenta. Esa es el alma de YBR: dejar atrás a sus seres queridos para una búsqueda personal. Es la idea de que un ser querido pierde importancia en comparación con esa búsqueda. Si todos caminamos hacia la muerte, ¿qué importan nuestras relaciones? ¡Muy pronto tendrás una película de terror nihilista desagradable en tus manos!

Entonces El mago de Oz es importante porque ofrece un escape de la realidad. Pero aquellos que buscan una alegoría, quién es el hombre de hojalata, quién es el león, etc., siempre se sentirán decepcionados. En realidad, es una película bastante buena que nunca se hizo: una versión retorcida de Oz. Pero al final, esta película es más personal que eso.

Hay un momento muy impactante en el grueso de la lenta combustión de la película. Sin spoilers, ¿puedes andar de puntillas sobre cómo se concibió esto?

Hay pavor, terror y horror. La mayor parte de la película nos enfocamos en el pavor. Queríamos retrasar el terror y el horror el mayor tiempo posible, generar tensión y luego liberarlo de una manera que fuera más dañina para la psique de nuestros espectadores. Sabíamos que este momento de horror sería “familiar” desde muy temprano. Y muchos de nuestros escritos se desarrollaron a partir de este momento. ¡Es el clímax del acto 1 para un acto 1 muy largo!

Parece que el final depende de la interpretación. ¿Alguna idea (sin spoilers)?

Está muy inspirado en Lovecraft: la idea de que enfrentarse al antiguo mal significa volverse loco. También la noción de que la tierra misma podría estar maldita. Es muy Stephen King, que también estaba dibujando de Lovecraft.

¿Cuál es tu película de terror favorita actual?

Todavía El exorcista, aunque nunca podré recuperar la magia de esa primera proyección, siempre me la recordaré. ¡La experiencia perfecta de una película de terror!


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