“¡Raaaaah! ¡Violencia! ¡Condenación! ¡Bebés por nacer! Raaaaah! ¡Piqueros! ¡Más violencia! ¡Vaginas amenazantes!
Ese fue el tweet de mi amigo Ryan en Shock Til You Drop, lo que me impulsó a guardar mi película originalmente prevista para el día hasta mañana y mirar El infierno de Dante: una epopeya animada hoy en cambio. Lo mejor que pude ver es que la otra película no ofrecía “vaginas amenazantes”, ni tomó una pieza clásica de literatura y la convirtió en una fiesta gore. ¡Vendido!
La película está basada en el juego de EA que llegará a las tiendas la semana que viene, y aunque inicialmente estaba intrigado por el concepto, la mayor parte de mi interés vaciló después de que jugué la demostración y vi qué tipo de juego era. No soy un gran fanático de los juegos en los que corres y combos en cadena y realizas contraataques durante horas y luego luchas contra un jefe, y eso es exactamente lo que Infierno parece ser. Se veía increíble, y estoy seguro de que las peleas contra jefes son divertidas, pero es el tipo de juego en el que probablemente preferiría simplemente ver jugar a alguien más que hacerlo yo mismo y tener un calambre en la mano por tanto aplastar botones. Personalmente, creo que hubiera sido genial que el juego se desarrollara como Sombra del Colluso, donde cada círculo del infierno (es decir, nivel) tiene un jefe (el “guardián” de ese círculo) y tienes que averiguar cómo vencerlo para poder proceder. ESO estaría emocionado de jugar. Pero hack n ‘slashing simplemente no es lo mío.
Al menos, no para juegos. Pero para las películas, ¡diablos, sí! Con mucho gusto veré 90 minutos de un tipo corriendo por el infierno cortando demonios y monstruos y demás. Desafortunadamente, la película no ofrece TOTALMENTE ese nivel de acción y entretenimiento; las peleas son abundantes, pero también increíblemente breves. Dante rara vez está en peligro, y todas las peleas menos dos duran menos de 30 segundos. La mayoría de las veces, simplemente corre hacia el monstruo o demonio, salta, balancea su guadaña y se acaba. Ahora, esto estaría bien si los guardianes fueran matones al azar, ¡pero son los malditos guardianes del infierno! ¿Seguro que tienen algunas habilidades propias? Si es así, realmente no los usan, incluso la pelea con el propio Lucifer parece algo fácil. Afortunadamente, esto permite que la película tenga un ritmo bastante vertiginoso, ya que Dante corre de pelea en pelea, viajando más hacia el infierno. Entonces, si bien la acción puede carecer de la sensación épica que el tema debería permitir, nunca es aburrida.
Además, hay algunos toques geniales en términos de cómo se representa la historia. La animación permite que conceptos tan abstractos como “un mar de nada” o lo que sea, se reproduzcan en la pantalla, donde un fondo tradicional se reduce gradualmente a un vacío. Y los flashbacks se insertan con admirable facilidad: no hacen muchas de las cosas habituales (se desvanecen, se desplazan hacia el cielo o lo que sea), pero siempre sabrá cuándo ha comenzado un flashback debido al sutil cambio de animación. .
Desafortunadamente, el cambio constante de ESTILOS de animación mata el flujo de la película, porque justo cuando comienzas a ser absorbido, el héroe cambia su apariencia considerablemente. Empieza como un tipo típico de soldado, luego se convierte en más un “cazador” con cabello largo, y luego el cabello desaparece y él tiene un pequeño casco, y luego el casco cambia … es tan malditamente molesto (Dante siempre El presente guía, Virgilio, sufre cambios aún más drásticos, hasta el punto de que a veces me confundía en cuanto a quién era el personaje). Mira, cinco equipos de animación diferentes trabajaron en la película, que yo conocía de antemano. Pero pensé que habría un equipo a cargo de los personajes, uno de los fondos, otro de los monstruos, etc. El cambio no importa mucho para los niveles del infierno (de hecho, tener diferentes equipos para cada nivel es fenomenal idea), pero los personajes principales deben permanecer constantes, e incluso si diferentes equipos trabajaron en la animación (balanceo, carrera, etc.), al menos deberían haberse apegado al mismo diseño. Es como tomar un número de cada década de “Batman” y presentarlos a todos como una historia singular. Básicamente, cada 15 minutos más o menos, estás desorientado (“¿Quién diablos es ese? Oh, es Dante, solo más alto y con un casco cubriendo su cabeza de repente”), y luego hay un poco de tiempo para obtener re familiarizado con la historia. Ninguna parte de la animación es mala (aunque podría prescindir de la Dragon Ball Z-esque aspecto del segmento de JM Animation), y he disfrutado del enfoque de equipo múltiple para cosas como La animatrix, pero a diferencia de esa colección, Dante es una historia, por lo que es un enfoque que distrae innecesariamente.
No ayuda que el estilo de Film Roman sea el mejor, y ese es el que inicia la película. También son los mejores en sincronización de labios, que es otro problema discordante que persiste a lo largo de la película. Algunos de los equipos son buenos, otros terribles. Por un momento consideré simplemente activar la pista de doblaje en español, porque al menos entonces habría una razón para dejar de lado la presentación de voz a boca. Dicho esto, el talento vocal a lo largo de la película es bastante bueno, con Mark Hamill dando otra gran interpretación vocal, y RamboGraham McTavish es un héroe excelente (también interpreta la voz del juego en sí).
Ahora, a diferencia de Anchor Bay’s Espacio muerto película animada, la película parece contar la misma historia que el juego (dos escenas de la película son bastante idénticas a las que jugué en la demostración), así que supongo, en cuanto a la historia, lo que veas primero estropeará la otra . Hay algunos giros geniales cerca del final, y (nuevamente, asumiendo) podrían ser más trascendentales si se presentan en una historia que (ay, supongo) está extendida y un poco más desarrollada. Estoy seguro de que las escenas de corte y demás en el juego toman más tiempo que la película de 80 minutos y pico (un tercio de los cuales son peleas sin diálogos), y también, con un juego que adquieres un poco de sentido. de propiedad con el personaje y posiblemente se preocupe más por lo que le está sucediendo. El juego también podría dar más peso a las cosas en la película que parecen surgidas de la nada y sin sentido, como cuando Dante engaña a su amada Beatrice en un abrir y cerrar de ojos.
Oh, sí: “Beatrice”. Te gusta ese nombre? Eso espero, porque lo vas a escuchar unas ocho mil veces durante el transcurso de la película. Nunca sustituye a “ella”, ni a “mi amor”, ni nada por el estilo. Solo “¡Beatrice!”, Una y otra vez. También dice “¿Qué ES este lugar …” unas veces más de lo necesario (una). Vamos Dante, después de viajar a través de 5-6 círculos del infierno, ¿por qué TODAVÍA estás actuando sorprendido cuando ves algo terrible?
Los únicos extras además de un avance del juego son algunos “animatics”, que en su mayoría son solo guiones gráficos que se filman y se amplían / cambian, además de algunos diálogos y efectos de sonido. Hubiera preferido una especie de enfoque tipo “evolución de una escena”, donde vemos las figuras básicas de palitos, luego los guiones gráficos terminados, luego las animaciones por computadora y luego la animación terminada, pero aún así, los aficionados a la animación deberían disfrutar viendo algunos escenas clave en su forma cruda. Pero la falta de suplementos significa aún más espacio para la transferencia de video, que es, como siempre el caso de Anchor Bay, increíble. Los fantásticos diseños de monstruos son claros como el cristal, y la presentación de alta definición permite a los espectadores apreciar completamente el nivel de detalle visible en algunos de los fondos (que se verían opacados por la versión estándar de definición).
Así que es una especie de bolsa mixta. La animación es genial, pero sigue cambiando, lo que me distrajo de la historia. Las peleas son geniales, pero a menudo son demasiado cortas porque hay muchos giros de la historia que revelar y mucha exposición que ofrecer (la película realmente debería durar 2 horas). Pero, de nuevo, existe principalmente para ayudar a vender un juego, y con eso en mente, es el mejor comercial en mucho tiempo.
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