4 DE NOVIEMBRE DE 2009
GÉNERO: CANÍBAL (?), POST-APOCALÍPTICO FUENTE: TEATRAL (PRENSA)
Saquemos esto del camino ahora mismo: El camino no es una película de terror de ninguna manera. A pesar de la amenaza de los caníbales y el escenario post-apocalíptico, es un drama de personajes directo, con más en común con Camino a la perdicion que Roadgames o Guerrero del camino (en sí misma no es una película de terror, pero aún más que esto). No estoy seguro de por qué la película se ha cubierto tanto en los sitios de terror (supongo que la gente escucha palabras clave y asume que es una película de género), pero espero que nadie vaya a entrar en ella esperando algún tipo de Holocausto caníbal / Soy leyenda híbrido.
O una película realmente genial, para el caso. Aunque ciertamente se SIENTE como una gran película, en realidad nunca lo es; es una película de viaje genérica con ropa de cebo de Oscar. Aparte de algunas nominaciones técnicas (y la hermosa partitura de Warren Ellis y Nick Cave), realmente no puedo ver a Oscar prestándole atención, a pesar del elenco (Charlize Theron y Robert Duvall probablemente esperan nominaciones de apoyo) y los mejores esfuerzos de la Weinsteins, quien retrasó la película un año con la esperanza de que se proyectara en un campo de premios menos concurrido.
Pero nunca llega al punto de la grandeza. Una gran parte de eso es la completa falta de bolas. Se cortó una escena en la que se comía a un bebé, reduciendo a nada la presunta amenaza de canibalismo. Si realmente se supone que debemos creer que su situación es tan desesperada (hasta el punto en que Viggo Mortensen le muestra a su hijo de 8 años cómo dispararse a sí mismo en la cabeza si alguna vez es necesario), entonces los cineastas deben mostrarnos cuán sombrías son las cosas. realmente son. En cambio, creo que la única razón por la que la película incluso tiene una calificación R se debe a una toma de las bolas de Viggo (el tipo se desnuda DOS VECES en la película), porque los muy pocos (y breves) encuentros con supuestos caníbales se juegan en el De la misma manera, Viggo y el niño los ven, se esconden debajo de una maleza, esperan el momento adecuado y corren sin ningún incidente. Matan a uno de los primeros (en defensa propia), pero el resto del grupo aparentemente no se molesta en darles una persecución real, y después del punto medio de la película, los “caníbales” nunca se ven o incluso se mencionan de nuevo. .
De vez en cuando, Viggo y el niño se topan con un cameo, er, personaje, pero estas escenas también pierden su objetivo. Siempre es una gran distracción para mí que grandes nombres aparezcan de repente en la narrativa de una película seria. Funcionó para Montaña Fría, porque esa película tenía una apariencia de frivolidad y de todos modos se inspiró en gran medida en “La Odisea” (lo que me impidió creerla como una historia real), pero aquí se supone que estoy completamente atrapado en esta deprimente mundo y sintiendo su desesperación. En cambio, digo “Oye, ¿qué diablos está haciendo Guy Pearce en esto de repente?”
Pero de nuevo, en el aspecto técnico de las cosas, la película es casi perfecta. Las constantes imágenes grises / sombrías (y nuevamente, la partitura de Ellis / Cave) venden el terrible estado del mundo mejor que cualquier cosa que hagan los personajes, y felicitaciones al director John Hillcoat (por cierto, un australiano, algo de lo que no me di cuenta cuando hice mi “Camino“ejemplos) por lograr hacer que un mundo compuesto en su totalidad de muchos árboles quemados y cáscaras de edificios antiguos permanezca visualmente interesante durante dos horas. Me impresionó mucho cómo vendieron también el fin del mundo: el presupuesto en esto no fue enorme, pero todo debe haber sido para asegurarse de que la audiencia realmente creyera que el mundo entero había sido consumido por incendios y terremotos.
Y la actuación está bien en todos lados, particularmente Theron (una vez más en el modo de “dejarse ver como una mierda”, aunque la película nos ofrece una imagen de belleza) como una mujer que ha perdido por completo los pequeños instintos maternos que alguna vez pudo haber tenido como una resultado del apocalipsis. Hay una elección un poco desconcertante por parte del guionista (probablemente derivada de la novela original de Cormac McCarthy, que no he leído) de no extender su historia hasta el final de la película; podría haber sido un poco más convincente si Mortensen hubiera esperado encontrarla viva, solo para encontrarla muerta (¡o caníbal!) cerca del final de la película, lo que sería una forma convencional, pero mejor que nada, de que finalmente pierda el ” fuego en su corazón ”, en lugar de que simplemente ocurra de la nada. Además, dada la importancia de Theron como actriz, uno pensaría que les gustaría mantenerla en la película más para arrancar. Esto también da como resultado que el motivo del flashback se abandone a la mitad, lo que también es un poco incómodo (imagínense si a la mitad de un episodio tradicional centrado en Hurley de Perdió, se centraron por completo en lo que Sawyer estaba haciendo en la isla durante el resto del episodio).
Al final, estoy dispuesto a apostar que la falla principal de la película fue ceñirse demasiado al material original. Todo aquí podría funcionar en papel, cuando también puedes meterte un poco en la cabeza de los personajes (mi buen amigo Simon Barrett ayudó a aclarar un dispositivo de trama aparentemente sin sentido al explicar el estado mental del personaje en el libro durante esta secuencia en particular, algo que la película nunca bastante transmitido), pero como una película de dos horas carece de impulso y suspenso; podría cortar media hora de cualquier punto en el medio sin que haga mucha diferencia, si es que hay alguna. Hillcoat debería haber adoptado los aspectos más oscuros de la historia o simplemente haberlo utilizado como punto de partida para un thriller de carretera más convencional. En cambio, trató de encontrar un buen equilibrio entre ambos y se quedó corto.
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