Detrás de la lente: Kim Garland

Women in Horror Spotlight on Kim Garland: entrevistas con la nueva ola de cineastas influyentes que necesita conocer ahora

En honor al Mes de las mujeres en el terror, tuve que hablar con Kim Garland sobre sus cortometrajes. Recientemente vi su corto “Body Image” en el Festival de Cine de Terror de la Ciudad de Nueva York y me quedé impresionado.

Los efectos estaban increíblemente bien hechos, y el mensaje de la película es tan importante en la sociedad actual de mírame.


ENTREVISTA CON EL REALIZADOR KIM GARLAND

Kim Garland

Lou Simon: ¡“Body Image” era tan bueno y espantoso! ¿De qué se trata y qué intentabas lograr con él?

Kim Garland: “Body Image” es una película gráfica de terror de tres minutos sobre una mujer que está atormentada por su obsesión por mantenerse delgada. La película está destinada a crear una experiencia más visceral que a contar una historia basada en la trama. En cuanto a la trama, tiene lugar durante un momento privado en la vida de una mujer que lucha con un trastorno alimentario.

Pero el objetivo de la película es mostrar su estado emocional, no el literal, y cómo su trastorno alimentario está devastando tanto su psique como su cuerpo. La película es deliberadamente sangrienta para recordar la angustia de su lucha.

Imagen corporal

LS: Tienes una colección impresionante de cuatro pantalones cortos. ¿Hay algo que tengan en común? ¿Qué les inspiró?

KG: Los primeros tres cortos que escribí y dirigí son parte de una trilogía y todos están ambientados en el mismo mundo subterráneo en Nueva York, donde la gente puede resucitar de entre los muertos. Crecí en una familia de funerarias en Nueva York y he descubierto que gran parte de mi trabajo ha sido influenciado por mi fascinación por la línea que separa la vida de la muerte.

Esa trilogía se está desarrollando actualmente en una serie llamada Muerte final y puedes ver los cortometrajes ahora gratis en línea.

“Body Image” fue una desviación de las tres primeras películas. Quería probar algo diferente después de haber hecho tres películas complejas que construyen el mundo. Después de intercambiar ideas, llegamos al concepto de “Imagen corporal” y encontramos una manera de contar esa historia con un lugar, un actor y sin diálogo. Fue genial poder concentrarme en la narración no verbal.

LS: ¿A qué edad se sintió atraído por primera vez por el horror y hubo algo específico que vio o leyó que lo inspiró?

KG: El primer susto real que recuerdo fue cuando vi el remake de Invasión de los ladrones de cuerpos a una edad muy temprana. ¡Me asustó como una mierda! Crecí en un vecindario concurrido en Nueva York y por un tiempo estaba honestamente aterrorizado de que la gente en las calles me señalara, abriera la boca y hiciera sonar esos horribles ladrones de cuerpos.

Y luego (como aparentemente todos los estudiantes de secundaria), una vez que comencé a leer Stephen King, eso fue sin duda un trampolín hacia el horror para mí. Leí a Anne Rice por un tiempo, un montón de Poe, Richard Matheson, horror clásico y una buena cantidad de cómics de EC. También me encantaban las series de televisión de antología de terror y ciencia ficción cuando era niño, como The Twilight Zone, Night Gallery, Tales from the Crypt, y Cuentos del lado oscuro.

LS: Las probabilidades parecen estar en contra de las mujeres cineastas. ¿Qué te impulsa a intentar desafiar las probabilidades y seguir haciendo películas, a pesar del estrés adicional que conlleva esa elección?

KG: Lo que me impulsa son las mismas cosas que probablemente impulsan a otros cineastas: una obsesión por contar historias y el deseo de contarlas de manera visual.

Por supuesto, estoy al tanto de las estadísticas, y definitivamente son desalentadoras. Creo que parte de lo que me ayuda a ir más allá de esos números sombríos es que irrumpir en esta industria como guionista y director es un esfuerzo hercúleo, sin importar quién seas. Es increíblemente competitivo para todos, así que trato de concentrarme en la tarea general de irrumpir, que es bastante difícil, y no permitir que las estadísticas lo hagan parecer imposible.

LS: ¿Qué crees que debe suceder para que las mujeres obtengan el respeto que merecen como cineastas?

KG: Necesitamos igualdad en cada etapa para poder competir en el mismo campo de juego. Todos los directores necesitan oportunidades de trabajo para dominar su oficio y encontrar sus voces únicas. Dado que históricamente no ha habido una inclinación natural hacia la contratación de directoras, es necesario que haya un esfuerzo concertado para hacerlo ahora si queremos ver un cambio real.

Las directoras necesitan más oportunidades de trabajo, desde los primeros trabajos en el set hasta los trabajos de dirección de estudio, y todas las etapas intermedias. Así como los hombres han utilizado el hacer mucho trabajo para lograr un trabajo excepcional, las mujeres necesitan esas mismas oportunidades para prosperar plenamente como cineastas.

LS: ¿Qué sigue para Kim Garland?

KG: Me mudé de Nueva York a Los Ángeles hace seis meses y ha sido una experiencia maravillosa. Me divertí mucho conociendo una nueva ciudad y disfrutando de la vida en el sur de California. Ahora que estoy empezando a sentirme asentado, estoy emocionado de explorar qué oportunidades hay aquí para hacer que funcione.

Actualmente estoy desarrollando dos nuevos proyectos, un largometraje y una serie de televisión. La función es una historia de fantasmas titulada Intangible, y la serie se llama Muerte final y se basa en el mundo sobrenatural que presentamos en mi Trilogía de Resurrección.

LS: ¿Dónde pueden los lectores encontrarte a ti y a tu trabajo?

KG: Puedes ver mis cortometrajes, trailers, demo reel, etc., en mi sitio web www.kgarland.com y puedes encontrarme en Twitter, Instagram y Facebook.


Escrito por Lou Simon