Desmembramiento digital: “Ven, dijo la noche”

Excepcionalmente interpretada y bien construida, “Come, Said the Night” es una poderosa película de terror sobre la mayoría de edad que desafía las expectativas en todo momento.

Director: Andrés RoviraProductores: James Edmund Datri, Amy Geist, Ali Kazzaz, Colby Reed Miller y Lew TempleEfectos especiales: Jacob RoanhausEmitir: Danielle Harris, Lew Temple, Daniela Leon, Nicole Moorea Sherman, Max Page, Tate Birchmore, Maya Nalli, Christine Andelfinger, Christopher Watson y Angel SeañezPublicado por: Fotos de Miller / DatriFecha de lanzamiento: 27/10/18

La premisa

SPROUT GRADY, de 13 años, en medio de la mayoría de edad y de vacaciones con su familia a su retiro apartado en el bosque para conmemorar el aniversario de la muerte de su hermana, está convencida de que un monstruo acecha en los bosques cercanos. Al embarcarse en una misión para vencerlo, descubre horribles secretos que sacuden el núcleo de todo lo que creía saber.

La mayoría de edad y el horror religioso casi parecen ir de la mano, una combinación única que casi no necesita defensa ni pretensión. El director Andrés Rovira hace un trabajo magistral en Ven, dijo la noche de crear una historia con muchos giros y vueltas únicos, como usar la mitología griega como telón de fondo religioso (no puedo encontrar un solo título de terror usando esto como punto focal) y el uso de una bestia conocida como Gorgona (un mítico criatura representada en la literatura griega antigua, el término comúnmente se refiere a cualquiera de las tres hermanas que tenían el pelo hecho de serpientes venenosas vivas, así como un rostro horrible que convirtió en piedra a quienes la vieron) como el monstruo.

Esto no se puede decir lo suficiente que las únicas otras películas de HORROR que pude encontrar con una gorgona fueron THE GORGON (1964) de Terence Fisher para Hammer Films y MEDUSA (1998) de George Lazopoulos para Stone Productions, por lo que los puntos de originalidad son dado inmediatamente porque sabe que algo nuevo y fresco está llegando a la mesa.

En estos días, movimientos audaces como este rara vez se toman, y se puede decir que la investigación se puso en esta decisión. Ahora combine el factor de mayoría de edad en la ecuación, y realmente tiene algo en lo que puede hundir sus dientes.

A medida que la próxima ola de actrices más jóvenes ingresa a la industria y al género, la actuación de Nicole Moorea Sherman puede señalarse como un brillante ejemplo de un arquetipo femenino fuerte que puede ser vulnerable Y fuerte frente a hechos y verdades horribles. Las cualidades inocentes que posee mientras que al mismo tiempo comienza a mostrar sus pasos hacia la feminidad, la convierten en una actuación imponente y realmente te ayuda a darte un vínculo emocional con ella que pocos actores y actrices jóvenes son capaces de transmitir a la audiencia.

También puede ver la incomodidad de no tener una influencia femenina en su vida mientras pasa de niña a adulta. La pérdida de su madre y su hermana pesa mucho sobre ella, incluso con el apoyo de su hermano menor y su padre. La resistencia contra la Ranger Stella Woodhouse de Danielle Harris también se juega bien, pasando de caliente a frío en cualquier momento.

El desmembramiento

En Ven, dijo la noche, hay otros temas más allá de las cosas obvias que ves en la pantalla. Si bien es ciertamente popular (y con razón a veces) hurgar en el cristianismo y otras religiones, ciertamente no es común ver la mitología griega vista de esta manera. Los dioses existen para casi todas las facetas de la vida, y las personas a menudo eligen dioses específicos a seguir que se adapten a sus estilos de vida y creencias. Lo que encuentro realmente interesante es que Rovira elige dioses que tienen propósitos duales en el Panteón y los asigna de una manera que te hace ver más de cerca su naturaleza.

El otro aspecto de la película que te atrae es el hecho de que Ven, dijo la noche se trata de un padre soltero con sus hijos. Si bien la mayoría de las películas de terror usan el tropo de que la madre soltera está en peligro y tiene que defender a sus hijos, podemos ver algo del otro lado del espectro inicialmente en esta película. La mejor parte es que no resta valor a la historia de la mayoría de edad, ni quita nada del empoderamiento que el personaje de Nicole gana a lo largo de la película. De hecho, mejora la experiencia de formas imprevistas.

La dinámica de la familia juega un papel fundamental en esta película. Tanto los niños como el padre tienen un bagaje emocional que es bastante evidente desde el principio, pero todos sienten calidez y compasión. La fuerte influencia de la religión se siente fuertemente casi desde el comienzo de la película. Pero como dije antes, debido a que es una religión que no está en la atención principal, en realidad te obliga a mirar más profundamente en el contexto de lo que está sucediendo.

El panorama general inicial es el de una familia que ha sufrido una tragedia y una pérdida, pero se las arregla para mantenerlo todo unido por el bien de los demás. Sin embargo, una vez que Sprout comienza a ver a la Gorgona, la película comienza a inclinarse hacia el lado más oscuro de la humanidad y la religión / mitología. Sprout supuestamente sufre de “terrores nocturnos” y parecían desencadenarse cada vez que ella comienza a pensar en su hermana recientemente fallecida.

Dependiendo de cómo interpretes las acciones posteriores de la película, los “terrores nocturnos” pueden verse como una aliteración a algo mucho más atroz y tabú, un vínculo y una línea que nunca debe cruzarse.

La Gorgona en sí está envuelta en sombras y estados de ensueño a lo largo de toda la película. De muchas maneras. tiene sentido dada la naturaleza del mito: que si miras a una Gorgona a los ojos, te convertirás en piedra. Estilísticamente, siento que esta era la mejor manera de hacerlo hasta la revelación al final de la película cuando te das cuenta de que la Gorgona es percibida de manera diferente por cada uno de los personajes.

Pero en consonancia también con la mitología, varias veces se hacen referencias al súcubo (un demonio en forma femenina, o entidad sobrenatural en el folclore, que aparece en los sueños y toma la forma de mujer para seducir a los hombres, generalmente a través de la actividad sexual). también en la película, particularmente en referencia al personaje de Danielle Harris, así como a Magda, la hermana fallecida de Sprout.

Ese fue un buen toque, dado que muchos hemos visto crecer a Harris en la pantalla. Fue reconfortante verla interpretar a la adulta más madura en lugar de a la adolescente en peligro, y pudo mostrar un lado completamente diferente de su destreza actoral. También fue interesante ver la feminidad interpretada en la película como un bien y un mal al mismo tiempo.

A medida que avanza la película, vemos que mientras el padre (interpretado magistralmente por Lew Temple) hace muchas cosas para tratar de empoderar a Sprout y sus formas de pensar, también le teme a la joven fuerte en la que se está convirtiendo y encuentra diferentes formas de hacerlo. sofocar su curiosidad y preguntas sobre ciertos temas.

Incluso comenzamos a cuestionar su moralidad y fe a través de la película, a medida que nos enteramos de que también tiene su parte de demonios internos.

Es a partir de aquí que podemos ver por qué Sprout está tratando desesperadamente de expresarse a través de la exploración interna y una audacia externa de desafío adolescente, mientras mantiene solo esa pizca de asombro infantil. También fue agradable ver su audacia al querer ir a cazar monstruos en el bosque, incluso llamando al hijo del Ranger para que se uniera a ella.

Cuando finalmente se da cuenta de los terribles secretos que suceden a su alrededor, podría haberse doblado como tantos personajes en la historia del género en el pasado, pero simplemente se agacha y resiste la situación como lo haría un verdadero guerrero. Esta es una representación perfecta de cómo los personajes femeninos jóvenes deben ser retratados en el cine.

El veredicto

Desde un punto de vista técnico, esta película muestra el verdadero talento y el deseo. El trabajo de la cámara es nítido cuando es necesario y tiene una cualidad surrealista y etérea cuando el estado de ánimo es apropiado. El diseño de sonido es nítido y mejora el estado de ánimo a la perfección. Teniendo en cuenta que este no es un tipo de película de slasher in the woods, los efectos gore y la sangre realmente se mantienen al mínimo, mientras que los efectos digitales digitales ocupan un lugar central en esta.

Ven, dijo la noche Es sin duda una película que te hará pensar, logrando adherirse al viejo adagio de que “menos es más”.

Se trata más de lo que no ves que de lo que haces Ven, dijo la noche muy poderoso. De hecho, los aspectos psicológicos de Ven, dijo la noche es donde realmente brilla. Esto es especialmente cierto hacia el final cuando te enfrentas a algunas revelaciones impactantes y te ves obligado a cuestionar todo lo que pensabas que entendías sobre Sprout, sus visiones y la relación con su padre “amoroso”.

Sería negligente si no señalara también el papel importante que juega la ubicación y la cinematografía en la historia. Parte de lo que realmente hace que esta película funcione tan bien es la sensación de aislamiento y separación del “mundo real” que ofrece el hermoso pero remoto escenario. El aislamiento del lugar refleja el aislamiento y la soledad que cada uno de los personajes siente como resultado de su bagaje y trauma personal. Estos sentimientos, incluso cuando no se expresan, sangran en la pantalla de una manera tan eficaz.

En general, esta fue una película poderosa que atrae al espectador y les brinda una experiencia que no esperaban. Este enfoque artístico del horror de construcción lenta pero muy satisfactorio viene envuelto en mística, atrayéndote con el desarrollo real del personaje y la emoción en lugar de sangre y desnudez. También fue increíblemente agradable NO ver todos los tropos demasiado comunes del género que se exhibían en lugar de la creatividad y la historia reales.

Pero el factor más importante en todo esto es cómo, al final de la película, probablemente no hablarás de todas las pequeñas cosas tontas que tienden a molestarte en lanzamientos como este. En cambio, predigo que te irás con una apreciación real por el material original, un respeto por la artesanía en exhibición y la satisfacción de saber que nuestro género ha evolucionado para demostrar que nuestras hijas, sobrinas y amigas son igual de valientes y valientes. heroico frente al verdadero mal como cualquier hombre podría serlo.

Espero ser dueño Ven, dijo la noche en Blu-ray y compartirlo con otros!

(Como se trataba de un filtro en línea, solo habrá una calificación para este lanzamiento en este momento. Tengo muchas ganas de obtener una copia física de Come, Said the Night y ver qué extras contiene el disco y si hay es cualquier metraje adicional que se agregará que no se mostró durante su ejecución teatral!)

Calificación de película: 4 de 5