Desenmascarando el pasado

la llorona.png

LA LLORONA de Jayro Bustamante.

Mi madre nunca se ha sentado voluntariamente a ver películas de terror conmigo, en parte porque nunca le atrajo y también porque mi hermana una vez la había engañado para que las viera. Hostal vendiéndola como una película sobre “dos amigos que viajan por Europa”. Creo que esperaba algo como Fiesta romana. Lo miró a través de sus dedos, para diversión de mi hermana. En el momento en que yo era un fanático del horror en toda regla, ella expresó su apoyo amoroso, pero se sentaba conmigo en la mayoría de las películas a menos que se prometiera explícitamente que no habría decapitaciones ni mutilaciones. Esto lo hizo aún más sorprendente cuando mi madre llamó para preguntar dónde podía ver la película de Jayro Bustamante de 2019. La llorona.

No es ningún secreto para mí que devoraría absolutamente cualquier cosa hecha o protagonizada por alguien de su país de origen, Guatemala. Como muchos inmigrantes, ver florecer a sus compatriotas en los Estados Unidos siempre se ha tenido con orgullo, como la verdadera señal de éxito. Realmente no lo está haciendo grande hasta que los estadounidenses comiencen a hablar de ello. ella nunca había visto un Guerra de las Galaxias película a la que no la arrastraron, pero el casting del actor guatemalteco Oscar Isaac hizo El despertar de la fuerza mantener un nuevo atractivo para ella. Ahora aquí estaba dispuesta a ver otra película de terror entre sus dedos luego de escuchar el rumor de una película ambientada en Guatemala, dirigida por otro chapín (el apodo autoimpuesto que se dan otros guatemaltecos).

“Es genial ver salir el horror de Guate. Creo que nunca antes había visto una película de terror hecha por capíns ”, comenté pasivamente, sin darme cuenta de lo mucho que me estaba perdiendo.

“Tus tíos hicieron algunas de esas películas, en los años 70. Con algunos luchadores “, dijo mi madre, como si no me hubiera gustado saber esa información durante tanto tiempo como he estado respirando. Casi se me cae el teléfono cuando comencé a buscar información en línea mientras hablábamos. Los nombres del tío antes mencionado en la barra de búsqueda, Rafael Lanuza, conteniendo la respiración por una migaja de información. La mansión de las 7 momias (La mansión de las 7 momias), protagonizada por el mismísimo Blue Demon. Le dije que todavía tenía un adorno de Blue Demon en mi árbol de Navidad. Me preguntó por qué todavía tenía mi árbol de Navidad en febrero.

La lucha y el horror han sido durante mucho tiempo una intersección de mis mayores pasiones pulposas. Protagonizada por luchadores enmascarados como El Santo, A Thousand Masks y Blue Demon enfrentándose a mujeres vampiro, momias, zombis e incluso a la propia La Llorona, muchas audiencias estadounidenses conocieron por primera vez estas películas (si es que lo hicieron) a través de Teatro de la ciencia del misterio 3000. Pero fuera de eso, son difíciles de encontrar a pedido en estos días, excepto por algunas cargas granulosas de YouTube. Me perdería en estos mundos en los que mis héroes de habla hispana se enfrentaban a hombres lobo en fantasías donde la gente se parecía y hablaba como nosotros. Era todo lo que amaba de ser latina, mezclar fantasía, comedia y macabra en el día a día. Mi tío Rafael Lanuza eligió a su hermano Claudio Augusto Lanuza, quien anteriormente había actuado en Las Momias de San Angel. Claudio, ex profesor, se tomaba en serio sus papeles, por muy cursi que fuera. Mientras miraba 7 Momias con mi madre, lo vio como el misterioso hombre despeinado, detrás de la protagonista de la película. Ella describió cómo se preparó para el papel, dejando que su piel se bronceara y se desgastara al sol como si hubiera estado durmiendo afuera. Dejó que su cabello creciera largo y desordenado. Él y su hermano se alegraron de mezclar lo absurdo con lo inquietante.

Los latinos tienen un largo y legendario romance con lo macabro. Tenemos días festivos dedicados a pasar el rato en las lápidas de nuestros antepasados. La mayor parte del folclore de nuestros niños involucra seres sobrenaturales y termina con niños rebeldes que son devorados, arrastrados a una tumba de agua o alguna otra forma creativa de aterrorizar a los niños para que se vayan a la cama a tiempo o no hablen con extraños. Tenemos intimidad con las historias de fantasmas y muchos de mi edad todavía tienen los recuerdos de ver programas de noticias pulposos como Impacto de imprimación cubrir una historia de un puente que se derrumba y un avistamiento de Chupacabras con el mismo grado de sinceridad periodística. Cuentos de El Cucuy y otras figuras me los pasó mi abuela. Las historias de fantasmas están en nuestro ADN.

No es como si no tuviéramos actualmente una gran cantidad de talentos latinos creando horror. Al crecer, disfruté el trabajo de Guillermo del Toro, Robert Rodríguez y, por supuesto, la lucha de terror antes mencionada. En los últimos años, hemos visto trabajos increíbles de Issa Lopez, Gigi Saul Guerrero, Isaac Ezban y Demián Rugna, por nombrar algunos. Incluso como la corriente La llorona está recibiendo su merecido reconocimiento de la crítica, especialmente después de su nominación al Globo de Oro a la Mejor Película – Lengua Extranjera, está lejos de ser la primera representación de la mujer que llora en el cine latino. Las macabras historias de fogatas de nuestra cultura han estado rondando la gran pantalla desde la década de 1933. La llorona, dirigida en México por el cineasta cubano Ramón Peón, convirtiéndose en la primera película de terror producida por una productora mexicana. Fue representada de nuevo en 1963 en La Maldición de la Llorona (La maldición de La Llorona) dirigida por Rafael Baledón Cárdenas, uno de los productores detrás de la época dorada del cine mexicano. Parece que cada pocos años La Llorona crea “Ay mis hijos” para el público, entonces, ¿por qué solo estamos viendo rumores sobre su representación ahora? Es frustrante, por la misma razón que muchos fanáticos del terror latinoamericano de primera generación todavía están desenterrando las películas hechas por nuestros antepasados: no gana elogios hasta que el público estadounidense lo dice.

Personalmente, estoy muy familiarizado con la vara de medir estadounidense que tantas veces dicta su legitimidad. Cuando era niño, detestaba un proyecto escolar en particular que requería que hiciéramos un árbol genealógico. A diferencia de los niños de mi clase que podían rastrear su ascendencia hasta Mayflower o Ellis Island, yo apenas podía obtener información desde mis bisabuelos. Cuando los patrones de migración de su familia son en gran parte a pie, la información se pierde. Estaba sentado allí con mi árbol de cartulina y sus ramas vacías burlándose de mí. “Lo tienes en la historia”, sentí como si me estuviera diciendo. Cuando están haciendo La Mansión de las 7 Momias, especialmente al final del boom de las películas de Lucha-Horror a finales de los 70, ninguno de mis tíos esperaba que se hablara de su trabajo ni siquiera dentro de una década, y mucho menos se escribiera sobre él. Pero cuando abrí una copia del libro que había ordenado investigar para este artículo, El luchador mexicano y la filmografía de los monstruos, Inmediatamente pasé a la sección donde en una página completa encontré el póster de La Mansión de las 7 Momias. Sus nombres en tinta, mucho después de su fallecimiento, se sintieron como una atadura directa a ellos, conectando las ramas de nuestro árbol genealógico.

El horror estaba en su ADN y ahora está en el mío.