Uno de mis proyectos HMAD tristemente inacabados fue ver todos los “Video Nasties”, seleccionar los que aún no había visto para la entrada del día y dar reseñas “no canónicas” a los que tenía. Por desgracia, suponiendo que las etiquete correctamente, solo llegué un poco más de la mitad de la lista de 72 películas en las listas de “Sección 1” y “Sección 2” (la lista de “Sección 3” era tan grande como las otras dos juntas y era agregó más tarde, por lo que fue más un proyecto de “Tal vez las haga una vez que termine las reales”). Pero la pelicula Censurar me inspiró a al menos hacer una lista de los que aún no había hecho y estar atento a ellos si aparecen en Shudder o se agregan a las bibliotecas extensas / jactanciosas de compañías como Severin o Vinegar Syndrome, así que * cross dedos * tal vez eventualmente los alcance a todos.
Es una de las pocas cosas que hizo que mi tiempo con Censurar en última instancia, gratificante en general, a pesar de que la película tropezó en su rollo final. Ambientada durante el apogeo real de Video Nasties en el Reino Unido de 1980, la película está protagonizada por Niamh Algar como Enid, una censor (¡oye, ese es el título!) Que tiene la tarea de escribir películas de terror y decidir qué partes deben eliminarse, o si la película puede incluso pasar por una calificación en absoluto. Desafortunadamente, presumiblemente por cuestiones de derechos, todas las películas que ve son falsas (sin contar una secuencia de título que da algunos destellos de películas reales), lo que se sintió como una oportunidad perdida dados los orígenes del mundo real de su trama. La única excepción es Deranged, que nunca se ve pero sí juega un papel en la trama, ya que la película supuestamente inspiró a un hombre a cortar la cara de su esposa, no muy diferente de una acción que cometió el suplente de Ed Gein de la película. Debido a que la película obtuvo una calificación con solo unos pocos cortes (y, por lo tanto, no fue una de las “Nasties” prohibidas), ella está en problemas con la prensa y el público, asumiendo la culpa de los crímenes del hombre porque ella “no lo hizo”. trabajo “y prohibir la película por completo.
Esta trama secundaria no juega un papel importante en el gran esquema de las cosas (de hecho, un pequeño spoiler, la última revelación de que el tipo nunca vio la película de todos modos es básicamente descartada) porque Enid está mucho más preocupada por el hecho de que la estrella de su última tarea (“No vayas a la iglesia”, que genera una frase bastante divertida sobre cómo se están quedando sin lugares a los que no deberían ir) es un timbre muerto para su hermana Nina, que desapareció en circunstancias misteriosas cuando eran niños. Sus padres, que no desean pasar sus últimos años esperando un milagro, han decidido declararla muerta, por lo que esto, junto con el descubrimiento de la actriz que en realidad puede ser ella, envía a Enid a una espiral. ¿Qué pasó realmente ese día? ¿Es esta actriz realmente su hermana? ¿Se prohibirá “Don’t Go In The Church”?
Todos estos hilos de la trama establecidos por el guión de Prano Bailey-Bond (quien también dirigió) y Anthony Fletcher, basados en su anterior corto titulado “Nasty”, tienen los ingredientes de un thriller tipo Polanski perfectamente bueno donde una mujer se desenreda, pero Desafortunadamente, todo se descarrila una vez que el viaje de Enid la lleva al set de la última película protagonizada por la chica que ella cree que es su hermana. Aquí, la película Asesinos natos-Esque la afición por cambiar de formato de película y saltar entre las alucinaciones y la realidad empieza a sacar lo mejor de ella, y después de tenerme en el bolsillo durante una hora básicamente me pierde. No podía creer lo relativamente rápido que empezó a dirigirse claramente hacia una conclusión; Curiosamente, lo vi en Drafthouse, que tiene una forma única de avisarte cuando una película casi termina, ya que te traen el cheque por tu servicio de cena cuando solo quedan 30 minutos (incluidos los créditos). Cuando mi mesero trajo la factura, supuse que se había equivocado y que aún quedaba mucho por hacer. ¡No! ¡Es la película rara que deseaba que fuera más larga!
(Spoilers en el siguiente párrafo, ¡siéntase libre de omitirlo!)
Nunca nos dan una explicación clara de lo que le sucedió a su hermana; podemos deducirlo de los pequeños fragmentos de información que nos dan a lo largo del camino, pero nuestro protagonista nunca parece darse cuenta, lo que parece una oportunidad perdida. También hay una idea sin desarrollar que surge de una película familiar tipo El Mago de Oz-y en la que parece obsesionarse durante una escena en una tienda de videos; la película entra en juego en la escena final aquí, pero de nuevo tenemos que hacer mucho del trabajo de campo nosotros mismos (no siempre es un problema, pero cuando una película tiene poco más de 80 minutos con créditos, ciertamente podrían haberla acolchado con aclaración de la trama en lugar de, como lo hacen, repetir toda la secuencia de créditos). Y me encanta la idea de que estos censores en realidad estén actuando por culpa de sus propias fechorías y buscando culpar a otros, pero conocemos al menos a cinco de sus compañeros de trabajo, ¿están todos haciendo lo mismo? Si no, entonces la idea no funciona del todo, porque simplemente están haciendo un trabajo sin ningún trauma personal que informe lo que hacen. Peor aún, todos simplemente desaparecen de la historia después de cierto punto, lo que, nuevamente, hace que la película se sienta incompleta. Supongo que es una metadeclaración sobre cómo los censores hicieron que esas películas más antiguas estén incompletas pirateándolas sin tener en cuenta la intención creativa (la toma final de la película de una cinta VHS de “Censor” siendo expulsada de un VCR apunta en esa dirección deconstruccionista) pero si bien es una idea inteligente, no funciona del todo cuando los sangrientos asesinatos de la película se ven en su totalidad.
Hasta entonces, al menos, es un thriller intrigante con un telón de fondo único (y atractivo). Me impresionó Algar después de verla en el vehículo de Statham Wrath of Man, y me encantó verla ocupando el centro del escenario aquí (excepto por las imágenes de terror presentadas en pantalla completa, ella está en todas las escenas de la película). Su cabello recogido y su guardarropa de matrona nos dice todo lo que necesitamos saber sobre cómo podría sentirse ella acerca de personas como Holocausto caníbal incluso antes de pronunciar una palabra, y maneja perfectamente la espiral descendente del personaje (cada vez más de esos cabellos tensos parecen salirse de lugar a medida que avanza la película, un pequeño toque agradable). Y espero que haya sido intencional presentar el espacio de oficina de los censores como el más sombrío y opresivo de su tipo desde Joe contra el volcán, porque me hizo sentir mejor que estas personas horribles al menos tuvieran que sufrir en un ambiente de trabajo igualmente horrible.
También me encantó la frase de usar y tirar sobre una película con “tantas” palabras S y F que no podían cortarlas y simplemente le di a la película una calificación de “15”, porque señalaba la naturaleza arbitraria de estos tableros en comparación con los de Estados Unidos. Sistema MPA / CARA. Una calificación de 15 significa que nadie menor de 15 puede ver la película (incluso con uno de sus padres), pero esa misma calificación se otorga a las películas que obtienen PG-13 aquí (es decir, el Lugar tranquilo películas), así como películas que obtienen Rs por violencia (es decir, las mencionadas Ira del hombre), e incluso los preadolescentes pueden ver el primero sin sus padres. Entonces, en un país, un niño de 14 años no puede ver el Quiet Place prácticamente libre de sangre / violencia incluso con sus padres, pero todos pueden venir aquí y ver la bomba sangrienta / F cargada. Espiral juntos. La única calificación que tenemos que los adolescentes no pueden ver incluso con uno de sus padres es la súper rara NC-17, que prácticamente solo se otorga a las películas por violencia excesiva o desnudez (raras posibles excepciones, como Los aristócratas, terminan sin calificar porque el NC-17 es un beso de la muerte).
Así que es frustrante que terminé siendo tan frío en el carrete final de la película, porque había tanto que me gusta (lo suficiente como para recomendar verlo, para ser claro) pero con una conclusión tan buena como el resto. estar en ese tipo de territorio “Posiblemente en mi top 5 del año”. Ni siquiera sabía de antemano que se basaba en un abreviado, pero ahora tiene sentido; Los realizadores de cortometrajes tienden a tener ideas fantásticas, pero pierden los finales cuando hacen algo largo, porque su habilidad para engancharnos temprano no se traduce fácilmente en una estructura tradicional de tres actos. Pero incluso si todo apestaba, podría inspirar a aquellos que nunca han oído hablar de los Video Nasties a investigar cuál es uno de los temas más fascinantes en la historia del terror, así que en ese nivel todavía lo llamaría una victoria de todos modos.
¿Lo que usted dice?
Pío
