Belleza mortal: Aislinn Clarke

Las reinas del grito del terror y el talento en ascenso: seis preguntas para Aislinn Clarke

Aislinn Clarke es cineasta y escritora / directora, cuyo trabajo ha sido producido profesionalmente para cine, teatro y radio. Tiene una formación académica en Cine y Guión hasta el nivel de maestría y ha trabajado en cine, televisión, teatro y radio, a nivel local e internacional, durante quince años. Es la primera mujer en Irlanda del Norte en escribir y dirigir un largometraje producido, The Devil’s Doorway, que fue invitada a exhibirse en BAFTA en Londres, luego se proyectó en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo distribución internacional. Aislinn también está contratada para escribir y dirigir el largometraje ‘The Crossing’ para Boudica Films y otro largometraje ‘Touched’ para la compañía nominada al BAFTA Rocliffe. Su trabajo radiofónico se ha transmitido en la radio de la BBC a nivel nacional, así como en los EE. UU., Canadá y Alemania. Ha sido descrita como directora de teatro en la revista The Stage, y su trabajo teatral ha viajado extensamente por el Reino Unido e Irlanda.. Ahora también es profesora de escritura de guiones en la Queens University de Belfast ”.

1. ¿Cómo ingresó a la industria?

Tengo una licenciatura en estudios cinematográficos y luego estudié una maestría en cine y artes visuales. Después de eso, trabajé en televisión durante varios años y, aunque me estaba yendo bastante bien, quería concentrarme en escribir, así que rechacé una oferta para trabajar con una importante emisora ​​y en su lugar fui a Nueva York para estudiar un diploma en escritura de guiones. de la NYFA. Cuando regresé, me comprometí a hacer una segunda maestría en escritura de guiones que me dio la capacidad de concentrarme exclusivamente en la escritura durante algún tiempo. Luego comencé a trabajar en teatro y a hacer cortometrajes, siempre manteniendo un enfoque en el horror y lo macabro. Finalmente tuve la oportunidad de hacer mi primer largometraje, The Devil’s Doorway, que terminó la postproducción literalmente la semana pasada. La película se encuentra actualmente en el mercado cinematográfico de la Berlinale y saldrá a finales de este año.

2. ¿Qué Scream Queen / Woman in Horror te inspiró más?

No recuerdo haberme inspirado tanto en un individuo como en películas individuales y el género en su conjunto. Mi heroína favorita es Mia Farrow como Rosemary en El bebé de Rosemary, una película exquisita con una actuación brillante.

3. ¿Qué película de terror te enganchó con el género y por qué?

La película que primero me enganchó al horror sería Pesadilla en Elm St que vi cuando era demasiado joven (alrededor de 7). Me aterrorizaba y amaba cada minuto. Las imágenes que capturaron mi imaginación fueron Amanda Wyss siendo arrastrada en la bolsa para cadáveres por un pasillo de la escuela (¡qué toma fantástica!) Y Heather Langenkamp en el baño en el umbral del sueño y, por lo tanto, en grave peligro. Estaba igualmente preocupado por su ahogamiento, ¡la tensión era insoportable! yo vi El exorcista más o menos al mismo tiempo (mi padre era un gran fanático del terror), y cuando era un niño católico estaba fascinado y obsesionado por él. Todo parecía tan posible. Para mi a esa edad El exorcista fue una advertencia en contra del uso de tablas Ouija, que eran mucho contrabando en nuestra casa. ¿Le hice caso? ¡No claro que no! Estaba aterrorizado pero también muy curioso. Mi curiosidad ganó, y mi hermana y yo hicimos nuestra propia tabla Ouija y tuvimos muchas aventuras con eso.

4. Cuando se le presenta un proyecto, ¿cuáles son las cosas que lo atraen hacia ciertos proyectos y lo alejan de otros?

Soy un escritor / director, por lo que la mayor parte del trabajo que hago es de origen propio. Cuando me acercan a un proyecto, por lo general es de una página o una idea general, y tengo mucho margen para hacer del proyecto algo que me resuene, algo que creo que vale la pena hacer. Me gusta concentrarme en hacer un trabajo que haga más que entretener. Me gusta hacer trabajos que tengan que ver con algo, en un sentido más amplio. Algo que habla de un elemento de la experiencia humana que necesita ser explorado. El mundo está lleno de malas películas de usar y tirar, y las películas requieren mucho tiempo y mucho dinero para hacerlas, así que me gusta que la mía tenga una razón sólida para existir ahora. Me gusta preguntarme por qué esta historia es importante ahora.

Lo que me aleja de los proyectos es cualquier cosa, desde la sensación de que la producción no está organizada y no es profesional, hasta simplemente no sentir que la historia es la que se adapta a mí y cómo trabajo como narrador. Puedo pensar que podría ser una gran historia, pero no es mi tipo de historia. Se dedica una gran cantidad de energía emocional, física y mental a hacer una película, y la realización de películas requiere mucho tiempo y dinero, por lo que no lo tomo a la ligera. Cada proyecto necesita una fuerte razón para serlo. Necesito creer en él lo suficiente como para convertirlo en una idea en la pantalla. Philip Larkin dice: “Sobre mí cae tu voz como dicen que debe el amor, como un sí enorme”. Así quiero que se sienta cada nuevo proyecto o idea, como un sí enorme.

5. La evolución de las mujeres en el género continúa cambiando casi a diario, entonces, ¿qué piensas sobre cómo han cambiado las cosas y qué ves venir para las mujeres del horror actuales y futuras?

Creo que estamos en un momento de cambio. Todo está cambiando, tanto en el mundo del cine como en un sentido político más amplio. El trabajo reflejará esos cambios más amplios en el mundo, porque las películas generalmente lo hacen. Para mí, me gustaría ver una gama más amplia de historias dirigidas por mujeres con mujeres trabajando para hacer esas historias en todos los departamentos. Cuando digo “liderada por mujeres” me refiero no solo en términos de HOD, sino también en términos del protagonista de la historia, en términos de lo que trata la historia. Quiero ver más historias que hablen sobre la experiencia femenina.

Esto no significa lo mismo que las “protagonistas femeninas fuertes” que se mencionan a menudo. Estoy bien con personajes femeninos fuertes, también los necesitamos, pero no me interesa tanto que un personaje femenino fuerte física y emocionalmente se inserte en una historia mayoritariamente masculina como ver personajes femeninos tridimensionales complejos representando historias que hablan hacia y sobre las experiencias femeninas. Las historias femeninas pueden y deben verse como historias humanas, más que como nichos.

Los personajes femeninos complejos no siempre son fuertes, ni deberían serlo. Quiero ver la gama completa de experiencias femeninas en la pantalla, incluida la vulnerabilidad, incluida la debilidad, si le sirve al personaje. Las mujeres no siempre están empoderadas en la vida real, por lo que no deberíamos buscar colocar solo personajes femeninos empoderados en la pantalla. Las mujeres necesitamos vernos plenamente representadas dentro de nuestra cultura, lo bueno, lo malo y lo feo. Eso es lo que espero ver más en el futuro: la gama completa de experiencias humanas femeninas, no solo lo ideal. Eso significará mejores películas y una mejor conversación cultural para todos nosotros, no solo para las mujeres.

6. ¿Cuáles son los próximos proyectos en los que está trabajando?

Un guión de folk de terror que escribí fue optado por un productor en Londres, y actualmente estoy trabajando en un nuevo borrador de eso. También me encargaron escribir un guión de suspenso en tiempo real ambientado en un barco de refugiados que se dirigía a Grecia desde Turquía. Eso está en una segunda etapa de borrador ahora. Curiosamente, también he tenido la suerte de ser elegido para escribir y dirigir uno de los tres nuevos programas piloto de televisión para una importante emisora, así que mira este espacio sobre eso también.


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